Nota: La canción de Hole "Malibu" está repetida en otra sección del blog.
jueves, 8 de noviembre de 2007
Música y surf.
Videos musicales inspirados en el surf o similar:
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miércoles, 7 de noviembre de 2007
Cosas que sabemos de los USA gracias a Hollywood.
En toda investigación policial que se precie, es necesario visitar como mínimo un club de striptease.
La mayoría de los perros son inmortales.
Si alguien te persigue por el centro de la ciudad, siempre puedes quitártelos de encima ocultándote entre los participantes del desfile del Día de San Patricio, que se celebra indistintamente en cualquier época del año.
Todas las camas tienen una sabana que llega hasta las axilas en el caso de las mujeres, y hasta la cadera, en el caso de los hombres.
Todas las bolsas de la compra del supermercado deben contener, como mínimo, una barra de pan que sobresalga un poco, y siempre son de papel.
Todos los números de teléfonos de los Estados Unidos comienzan por 555.
Es fácil pilotar un avión y aterrizar si hay alguien en la torre de control que pueda dirigir la operación por radio.
Una vez aplicado el lápiz labial, es imposible hacer que se corra el color… aunque hagas submarinismo.
Los sistemas de ventilación de los edificios son el escondite ideal: a nadie se le ocurrirá mirar en ellos y sirven, además, para desplazarse hasta cualquier parte del edificio sin dificultad.
Si tienes que recargar la pistola, siempre dispondrás de suficiente municiones, aunque vayas desnudo.
Si hay una persecución por un mercado y vemos un puesto de melones o un carrito de helados, no hay duda de que serán atropellados por alguno de los vehículos participantes en la persecución.
Es muy probable que sobrevivas a cualquier batalla, a menos que cometas el error de enseñarle a alguien una foto de tu novia/o.
Si tienes que hacerte pasar por un militar alemán, no es necesario hablar el idioma; basta con tener acento alemán.
La torre Eiffel se puede ver desde cualquier ventana de París.
Un hombre no se inmuta mientras recibe una paliza de campeonato, pero se queja cuando una mujer intenta limpiarle las heridas.
Los comisarios de policía casi siempre son negros y de muy mal genio.
Se puede conseguir un taxi incluso en medio del desierto y en un segundo con tan sólo llamarlo o silbando.
Si tienes que pagar un taxi, no busques un billete en la cartera: saca lo que tengas en el bolsillo al azar. Siempre será el importe exacto.
Las cocinas no tienen interruptores de luz. Si entras en una cocina de noche, deberás abrir la nevera e iluminarte con la luz interior.
En el caso de las casas encantadas o con fantasmas, las mujeres deben investigar cualquier ruido raro vestidas únicamente con algo de ropa interior.
Todas las mañanas, las madres siempre cocinan huevos y tocino para la familia, aunque el marido y los hijos no tengan tiempo para comérselos.
Los automóviles que chocan casi siempre acaban explotando, ardiendo o ambas cosas, aunque no tengan ni una gota de combustible.
Un solo fósforo sirve para iluminar una habitación del tamaño de un estadio de fútbol.
Aunque conduzcamos por una cuesta abajo totalmente recta, es necesario girar el volante a izquierda y derecha cada cierto tiempo.
Las mujeres de ciudades y pueblos medievales se depilaban con frecuencia y siempre tenían una dentadura perfecta.
No es necesario decir hola ni adiós cuando se empieza o termina cualquier conversación telefónica.
Un detective solo resuelve un caso cuando le retiran la placa.
Las bombas van equipadas con relojes que tienen pantallas con grandes números rojos para que todo el mundo sepa cuando van a estallar.
El comisario de policía siempre destituirá a su detective preferido, le dará 48 horas para terminar el trabajo.
Siempre es posible estacionar delante del edificio al que se va de visita. La grúa nunca se lleva el coche.
No importa si tus enemigos te superan en número durante una pelea de artes marciales: te atacaran de uno en uno, mientras esperan, con gesto agresivo, a que vayas acabando con sus compañeros.
Si una persona se queda inconsciente tras recibir un golpe fuerte en la cabeza, nunca sufrirá conmoción ni daños cerebrales.
Las comisarías de policía someten a sus agentes a exámenes de personalidad para que tengan como compañero de patrulla a otro que es, justamente, lo opuesto a él.
Cuando están a solas, los extranjeros prefieren hablar inglés entre ellos.
En cuestión de segundos, no hay cerradura que se resista si uno tiene a mano una tarjeta de crédito o un clip, a menos que sea la única puerta de acceso a una casa en llamas con un niño atrapado dentro.
Todas las ciudades latinoamericanas tienen un nombre que comienza por San…
Si circulas con tu vehículo en dirección prohibida, nunca chocas contra el coche o camión que viene de frente: Si tú le esquivas girando hacia la izquierda, el otro conductor girará hacia la derecha y viceversa.
Cualquier policía o detective será expulsado de un caso importante por el FBI. Pero al final siempre será este policía el que solucione el caso, ante la total negligencia de los agentes del FBI.
Siempre hay un motorista de control de tráfico detrás de una valla publicitaria.
Si tenemos un artefacto explosivo que debemos desconectar, siempre será imposible hacerlo hasta que resten menos de 5 segundos para la explosión.
Los americanos nunca cierran la puerta de su coche, aunque lo estacionen en el barrio más cutre del Bronx.
Cualquier tipo de ser extraterrestre tiene la sangre de color verde.
Cuando alguien vuelve a casa después del trabajo, lo primero que hace, es servirse un whiskey del mueble bar. La cubitera siempre conserva el hielo en perfecto estado de congelación durante toda la jornada laboral.
Si alguna puerta tiene un cartel que dice: “zona restringida. sólo personal autorizado”. tarde o temprano alguien “no autorizado” la cruzará.
Los coches circulan siempre en dos carriles con la distancia entre uno y otro para poder ser esquivados en zig-zag fácilmente.
Cualquier objeto que se precipite sobre la tierra (ovni, meteorito…) siempre acabará aterrizando en Estados Unidos, o por lo menos lo intentará.
La supervivencia en las películas esta garantizada para muchos personajes menos para el amigo del bueno, que siempre será asesinado, secuestrado… antes de la mitad de la película, para que el héroe de turno tenga mas razones para cazar al malo…
Los informadores de la policía son enanos en su mayor parte y su única vivienda son siempre unos bares donde nunca hay nadie.
Si eres divorciado o separado, no te preocupes, pues tu pequeño hijo hará que te reconcilies con tu antigua pareja antes de que finalice la película.
Si una mujer sale de un bar, lo hará por la puerta más alejada y tomará el peor camino —preferentemente un callejón— para provocar a los malhechores.
En todos los matrimonios hay dos hijos: el bueno y el malo.
Cuando se interrumpe a alguien a mitad de afeitado y se limpia media cara con una toalla. No hay ninguna diferencia entre lo afeitado y lo que no lo está.
Los mandos a distancia de los americanos tienen interruptores de muelles con enganche, en lugar de teclas de goma con membrana del mismo material. Eso a juzgar por el ruido que hacen al pulsar las teclas.
Aunque hays hecho el amor toda la noche. Al levantarse de la cama se hará con tal pudor que hará que te lleves toda la sábana al baño.
Antes de (intentar) matar al héroe de turno, el villano le explicará con todo lujo de detalles cual es su plan y cuales van a ser sus próximos movimientos.
En vez de eliminarlo pegándole un tiro, el villano siempre dejará al héroe atrapado en la más compleja de las situaciones para que luego se pueda escapar y encima se ría al matar al malo.
Los policías siempre hacen guardia comiéndose una rosquilla o donuts.
Si una persona está en su casa con alguien, y se pelea con éste, se irá dando un portazo y dejará al extraño dentro de su propia casa, sin importarle eso en absoluto.
La longitud mínima del cable de un teléfono americano es de 4 metros.
La mayoría de amantes norteamericanos suelen suelen demostrar su amor delante de una potente lámpara para que el marido cornudo les pueda observar a contraluz desde la calle, mientras éste sujeta una pistola o una botella de bourbon.
Cuando a la mañana siguiente aparecen en el lugar del crimen el inspector de homicidios y el ayudante del fiscal, siempre están tomando café en un vaso de plástico. Además siempre comentarán el mucho trabajo que tienen y que su mujer les ha dejado por ello.
Los ayudantes del fiscal del condado o del distrito, son en la mayoría de los casos personas jóvenes ambiciosas que han terminado la carrera de derecho hace poco tiempo, han accedido al puesto de trabajo sin haber tenido que opositar para ello y al final, si pierden el caso, el fiscal jefe los echará de su oficina o dimitirán por cuestión de orgullo (esto último algo impensable en el cuerpo del funcionariado español).
Toda mujer que sea de California pesa menos de 45 kilos.
En las universidades americanas el capitán del equipo de rugby es rubio, musculoso, bruto e inculto. Su novia es animadora del equipo, muy atractiva, rubia, tonta, tetona y malvada, con modelitos provocativos. El protagonista de la peli es morenito, canijo y tímido y se enamora de la rubia, a lo que el bruto y sus amigos le agreden. Al final él descubre que la rubia es tonta y acaba enamorándose con la morena inteligente que nadie conoce y que siempre viste camiseta y vaqueros. (En ocasiones cuando la morena se viste para el baile fin de curso nos damos cuenta que también está buena).
La primera pista de cualquier buen detective norteamericano son las cerillas con la dirección de algún bar de mala muerte al dorso.
No hay ninguna mujer embarazada implicada en la acción que no dé a luz antes de que termine la película.
Independientemente de las veces que se le diga a una mujer que espere en el coche a que salga el bueno, al primer tiro que oiga, saldrá disparada a buscarle.
Todos los mafiosos son extranjeros o descendientes directos de extranjeros.
Cuando el heroe es herido y esta internado en un hospital, jamas sus padres y hermanos van a visitarlo.
En los noticiarios de televisión siempre dan una noticia que tiene relación directa con uno mismo en ese preciso momento.
En un bar americano sólo tienes que pronunciar la frase “ponme una copa”, para que el camarero te sirva exactamente lo que tu deseabas tomar.
Invariablemete cuando el protagonista encuentra su esposa, hija o amigo asesinados, estúpidamente toma el arma homicida y se mancha con la sangre del muerto y así es inculpado.
Todos los alumnos problematicos en cualquier instituto son hispanos o afroamericanos.
La ley de los bares es que de cualquier cosa que te pidas solo des un sorbito… el resto lo dejes.
En EE.UU. existe un tipo de cinta aislante diseñada especialmente para amordazar a los secuestrados. La reconocerás fácilmente en el supermercado por su inconfundible color plateado.
viernes, 26 de octubre de 2007
California en llamas
Los ricos también lloran en California
Gran parte de los damnificados por los incendios que aún asuelan California son personas de alto nivel adquisitivo, que construyeron sus casas en lugares con vistas espectaculares sin pensar en que un día podría llegar el fuego.
Las víctimas de esta tragedia contrastan con las del huracán Katrina hace dos años, cuando fueron los pobres, incapaces de salir de Nueva Orleans, los que más sufrieron.
En esta ocasión abundan las casas calcinadas donde existieron todo tipo de comodidades.
Ese es el caso de las mansiones, de un valor que superaba varios millones de dólares, reducidas a restos ennegrecidos que permanecen como una sombra abandonada en el barrio de Highland Hill, en Ramona, unos 60 kilómetros al noreste de San Diego.
Es un lugar encaramado entre lomas con vistas al valle y a las laderas jalonadas de bolas de granito. La palidez de la piedra hoy resalta más sobre el suelo oscuro, donde quedan los esqueletos negro de algunos arbustos y pequeños tocones de lo que fueron troncos de chaparros.
Es la huella de 'Witch', el mayor incendio de todos, que no está controlado todavía.
Los dueños de las viviendas aún no han visto la devastación, ya que la policía mantiene el municipio cerrado a los residentes, al carecer de servicio de agua y existir fallas en el tendido de luz.
Según los expertos, no es casualidad que ardan las casas de los ricos. 'La gente que se lo puede permitir, suele construir en los límites de las áreas naturales, con las vistas más bonitas, y para tener menos vecinos', dijo el biólogo David Hogan.
'Pero es más arriesgado. Muchos han abierto claros y construido en la cima de los cerros. Es como vivir encima de una chimenea', añadió.
Dos de las siete víctimas de los incendios murieron calcinadas por quedarse en su casa, edificadas en la parte superior de una ladera de Poway, otra localidad víctima de 'Witch'.
En el cercano Rancho Bernardo las autoridades ya han permitido la vuelta de los habitantes. Se trata de una ciudad de clase media-alta, con muchas casas unifamiliares amplias de dos pisos y extensos jardines.
Una de ellas era la de Jay Jeffcoat, un abogado del bufete internacional DLA Piper con importantes conexiones políticas, quien estaba fuera de la ciudad junto con su esposa Kendra cuando se declararon los incendios el domingo.
Ayer les visitó el presidente de EEUU, George W. Bush, que inspeccionó desde un helicóptero y en tierra los daños en Rancho Bernardo.
Cuando se fue, el matrimonio Jeffcoat continuó rebuscando entre los restos de ladrillo, metal y madera los objetos de su existencia.
En Rancho Bernardo han ardido unas 500 viviendas, casi un tercio de las 1.600 que han sido destruidas en total.
Encima de un monte en Rancho Santa Fe ardió completamente la mansión de más de 900 metros cuadrados del millonario Bob Jaffe, aunque su Porsche se salvó.
Las llamas han alcanzado también otros municipios de alto nivel, como Lake Arrowhead, una zona boscosa con muchas viviendas de vacaciones.
En Malibu, el municipio en las cercanías de Los Angeles con más estrellas de Hollywood, se evacuaron los centros de rehabilitación donde los famosos se tratan sus adicciones.
'Da mucho miedo. Yo vivo en Malibu también, así que me preocupan mis vecinos', ha dicho la actriz Halle Berry en Londres, donde promueve una película con un título irónico: 'Las cosas que perdimos en el fuego'.
Las estadísticas también muestran que las víctimas de esta tragedia son muy diferentes de las del huracán Katrina.
En el Condado de San Diego, el más afectado por los incendios, la tasa de pobreza es del 9 por ciento, frente al 28 por ciento de la ciudad de Nueva Orleans, según la Oficina del Censo.
Además, tan sólo un 5 por ciento de los hogares no poseen automóvil, mientras que en Nueva Orleans carecen de él un 27 por ciento, lo que impidió a muchos salir de la ciudad.
Además, los incendios han afectado a las zonas periféricas de Los Angeles y San Diego, donde residen personas de mayor nivel económico. En el centro de esas localidades, como de Nueva Orleans, viven los pobres.
Y la pobreza, en Estados Unidos, aún está vinculada al color de la piel y al origen. En el condado de San Diego un 66 por ciento de la población es blanca y un 22 por ciento hispana.
En Nueva Orleans antes de Katrina había un 67 por ciento de negros y un 27 por ciento de blancos.
El gobernador Arnold Schwarzenegger decretó el estado de emergencia en el sur de este estado, en los condados de Los Angeles, Orange, Riverside, San Bernardino, San Diego, Santa Bárbara y Ventura debido a once importantes incendios.
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¡Sí! comparemos esto con los huracanes o desastres naturales de zonas pobres, aquí al menos tienen un seguro millonario que respaldará todo lo perdido, a parte de la crudeza de poder salir, en coche, en barco o en avión, los pobres las vén venir y que sea lo que tenga que ser. La verdad que yo admiro a muchas de las estrellas que por allí viven pero si pensamos en la realidad, ellos cobran cantidades millonarias que injusto, a partir de cierta suma de dinero debería estar prohibido cobrar más, estas desigualdades deberían estar prohibidas, tantos y tantos millones para una sóla persona, increíble y los demás a vivir al día o situaciones peores.
viernes, 5 de octubre de 2007
" Big Poppa "
Cuidadito con las ganas que le he pillado a esta canción y la escucho de manera obsesiva, la conocí ¡cómo no! por una peli de Keanu Reeves, Hardball, ¿cómo describir ver al señorito Keanu cantando parte de la canción y moviéndose al ritmo? jajajaaaaa no puedo...
A disfrutar de buena música:
A disfrutar de buena música:
martes, 2 de octubre de 2007
" Promesas del Este "
Estreno de la semana:
Fecha de estreno en España viernes 5 de Octubre de 2007.
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" PROMESAS DEL ESTE "
Título original: "Eastern promises"
Países: Reino Unido y Canadá
Año: 2007
Dirección: David Cronenberg
Interpretación: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Jerzy Skolimowski
Guión: Steve Knight
Producción: Paul Webster y Robert Lantos
Música: Howard Shore
Fotografía: Peter Suschitzky
Montaje: Ronald Sanders
Diseño de producción: Carol Spier
Vestuario: Denise Cronenberg
Duración: 90 min
Género: Drama, thriller
Sinopsis:
En los films de Cronenberg la violencia no es ni fascinante ni bella, simplemente es. Aunque latente y velada, su cine explota el contradictorio hipnotismo que esta ejerce en el espectador, obligándole a saborear lo que debería aborrecer. Lo mismo sucede con sus personajes, atrapados en una miríada de paranoicas contradicciones: lo que aparentan, lo que son y lo que quieren llegar a ser. Como el protagonista de Una historia de violencia (2005), Tom Stall asesino nato y héroe a su pesar, salvador final de una familia que le teme tanto como le ama. O como Nikolai Luzhin en Promesas del Este: un ex preso a las órdenes de una de las mayores familias del crimen organizado ruso en Londres, comandada con mano de hierro por Semyon y su brutal hijo Kirill. Este inframundo se tambalea cuando Luzhin conoce a Anna, una comadrona también de origen ruso que accidentalmente descubre una trama que puede poner en peligro a la familia. El thriller en manos de Cronenberg sigue reconociéndose como género, aunque como toda su obra, este se transmute en cine de autor.
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Notas de producción:
El productor Paul Webster dice:
“El personaje de Semyon está basado en el dueño de un restaurante de Nueva York”, sigue diciendo.“El de Anna es un homenaje a la comadrona que trajo al mundo a mi hijo mayor en el hospital Whittington de Londres”.
Y añade:“A través del personaje de Anna quise llevar a una londinense normal a un mundo desconocido. Son dos mundos que no suelen encontrarse de frente. Por eso se me ocurrió la escena de la cesárea, para que la comadrona entrara en contacto con una adolescente de 14 años esclavizada”.
“El tráfico sexual es una auténtica industria en el Reino Unido”, dice Paul Webster.“Según la policía, está sobre todo en manos de delincuentes procedentes de Europa del Este”.
El realizador David Cronenberg recuerda que leyó el guión y se sintió “inmediatamente atrapado en el intenso mundo de la subcultura mafiosa londinense. En cierto modo, Steve ha vuelto a inventar el género de cine negro: el guión hace uso de las bases del género, pero las invierte, aportando un nuevo interés. No es una película retro, al contrario, es moderna e intensa”.
Viggo Mortensen dice:
“Nikolai es un hombre con muchos secretos. Su amistad con Kirill hace que sepa mucho de los negocios de la familia”.
Para preparar el papel, el actor se trasladó a Rusia y se sumergió en la cultura, yendo al cine, viendo la televisión, poniendo a prueba sus conocimientos del idioma (había tomado lecciones antes).También se documentó acerca del tráfico sexual y de las bandas con base en los Urales.
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Crítica sacada de la Fotogramas:
Con tres escenas seguidas de cortante y abierta violencia, Cronenberg comienza Promesas del Este sin complejos: no necesita esperar ni guardarse golpes de efecto para momentos estudiados. Lo que para otros son recursos a guardar como oro en paño, él lo convierte en moneda corriente. Después de Una historia de violencia, en la que lograba una dualidad rara de ver (ser él y otro, diseminar sus rasgos más característicos bajo una apariencia nueva), Promesas del Este confirma que su apasionante forma de tratar el thriller no fue casualidad. Ahora, con un atrevido guión de Steven Knight y con la mafia rusa en Londres como territorio en el que indagar, continúa en el mismo camino sin que este film sea en absoluto continuación o explotación del anterior.
Pero la construcción de otro personaje de trasfondos con Viggo Mortensen, el tratamiento del color, el magnetismo de las imágenes y una narrativa impecable en la que cada secuencia parece formar parte imprescindible de un clímax inagotable, hacen de Promesas del Este la confirmación de que Cronenberg está en plenitud. Hace género sumando y alterando géneros, y es capaz de incluir una secuencia que parece sacada de un melodrama mudo o destripar dolorosas relaciones familiares sobre una tensión que no necesita tirar de adrenalina. Mortensen hace un duro melancólico inigualable, portentoso, y Watts, Cassel y Mueller-Stahl están a la altura.
Para amantes del thriller melodramático.
Lo mejor: una pelea acalorada.
Lo peor: que se tome como una continuidad comercial de Cronenberg
_____
Esta película abrió la 55º Edición del Festival de Cine de San Sebastián como ya dije anteriormente en otra entrada.
Trailer en inglés.
Trailer en español.
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Repito la peli parece muy interesante, veremos.
En los films de Cronenberg la violencia no es ni fascinante ni bella, simplemente es. Aunque latente y velada, su cine explota el contradictorio hipnotismo que esta ejerce en el espectador, obligándole a saborear lo que debería aborrecer. Lo mismo sucede con sus personajes, atrapados en una miríada de paranoicas contradicciones: lo que aparentan, lo que son y lo que quieren llegar a ser. Como el protagonista de Una historia de violencia (2005), Tom Stall asesino nato y héroe a su pesar, salvador final de una familia que le teme tanto como le ama. O como Nikolai Luzhin en Promesas del Este: un ex preso a las órdenes de una de las mayores familias del crimen organizado ruso en Londres, comandada con mano de hierro por Semyon y su brutal hijo Kirill. Este inframundo se tambalea cuando Luzhin conoce a Anna, una comadrona también de origen ruso que accidentalmente descubre una trama que puede poner en peligro a la familia. El thriller en manos de Cronenberg sigue reconociéndose como género, aunque como toda su obra, este se transmute en cine de autor.
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Notas de producción:
El productor Paul Webster dice:
“El personaje de Semyon está basado en el dueño de un restaurante de Nueva York”, sigue diciendo.“El de Anna es un homenaje a la comadrona que trajo al mundo a mi hijo mayor en el hospital Whittington de Londres”.
Y añade:“A través del personaje de Anna quise llevar a una londinense normal a un mundo desconocido. Son dos mundos que no suelen encontrarse de frente. Por eso se me ocurrió la escena de la cesárea, para que la comadrona entrara en contacto con una adolescente de 14 años esclavizada”.
“El tráfico sexual es una auténtica industria en el Reino Unido”, dice Paul Webster.“Según la policía, está sobre todo en manos de delincuentes procedentes de Europa del Este”.
El realizador David Cronenberg recuerda que leyó el guión y se sintió “inmediatamente atrapado en el intenso mundo de la subcultura mafiosa londinense. En cierto modo, Steve ha vuelto a inventar el género de cine negro: el guión hace uso de las bases del género, pero las invierte, aportando un nuevo interés. No es una película retro, al contrario, es moderna e intensa”.
Viggo Mortensen dice:
“Nikolai es un hombre con muchos secretos. Su amistad con Kirill hace que sepa mucho de los negocios de la familia”.
Para preparar el papel, el actor se trasladó a Rusia y se sumergió en la cultura, yendo al cine, viendo la televisión, poniendo a prueba sus conocimientos del idioma (había tomado lecciones antes).También se documentó acerca del tráfico sexual y de las bandas con base en los Urales.
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Crítica sacada de la Fotogramas:
Con tres escenas seguidas de cortante y abierta violencia, Cronenberg comienza Promesas del Este sin complejos: no necesita esperar ni guardarse golpes de efecto para momentos estudiados. Lo que para otros son recursos a guardar como oro en paño, él lo convierte en moneda corriente. Después de Una historia de violencia, en la que lograba una dualidad rara de ver (ser él y otro, diseminar sus rasgos más característicos bajo una apariencia nueva), Promesas del Este confirma que su apasionante forma de tratar el thriller no fue casualidad. Ahora, con un atrevido guión de Steven Knight y con la mafia rusa en Londres como territorio en el que indagar, continúa en el mismo camino sin que este film sea en absoluto continuación o explotación del anterior.
Pero la construcción de otro personaje de trasfondos con Viggo Mortensen, el tratamiento del color, el magnetismo de las imágenes y una narrativa impecable en la que cada secuencia parece formar parte imprescindible de un clímax inagotable, hacen de Promesas del Este la confirmación de que Cronenberg está en plenitud. Hace género sumando y alterando géneros, y es capaz de incluir una secuencia que parece sacada de un melodrama mudo o destripar dolorosas relaciones familiares sobre una tensión que no necesita tirar de adrenalina. Mortensen hace un duro melancólico inigualable, portentoso, y Watts, Cassel y Mueller-Stahl están a la altura.
Para amantes del thriller melodramático.
Lo mejor: una pelea acalorada.
Lo peor: que se tome como una continuidad comercial de Cronenberg
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Esta película abrió la 55º Edición del Festival de Cine de San Sebastián como ya dije anteriormente en otra entrada.
Trailer en inglés.
Trailer en español.
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Repito la peli parece muy interesante, veremos.
55º Edición del Festival de Cine de San Sebastián, 2007.
El Festival de Cine de San Sebastián abrió su 55ª edición con Viggo Mortensen
Contando con el mismo protagonista, Viggo Mortensen, y un espíritu similar a su anterior película, la exitosa "Una historia de violencia", el director canadiense David Cronenberg da una nueva lección de fascinante cine con "Promesas del Este", un thriller donde vuelve a reflexionar sobre la violencia. EFE Naomi Watts y el francés Vincent Cassel completan el reparto de esta inmersión en los ocultos manejos de la mafia rusa en el Londres de hoy; contando con un guión firmado por un experto en esos submundos imperceptibles para el ciudadano medio, Steve Knight, candidato al Oscar con "Negocios ocultos", que dirigió Stephen Frears y protagonizó Sergi López.
Un viejo de aspecto tierno y respetable, que regenta un elegante restaurante, maneja los hilos de un eslabón de la cadena de la organización mafiosa Vory V Zakone -que existe realmente-.
A través de los desolados ojos de una comadrona que ve morir en la sala de partos a una adolescente de 14 años y su lucha por buscar a sus familiares para entregarle a su hija, con la ayuda de su diario, el espectador entra en contacto no sólo con la fachada del elegante restaurante, sino con lo que se esconde en sus bodegas.
El hijo del dueño, un desequilibrado mental que estalla cual polvorín al menor incidente. Y un misterioso personaje, duro y frío; que actúa como chófer, y que, a lo largo del metraje irá descubriendo que guarda muchos más secretos, de lo que en principio muestra.
Un ser sutil, tan violento, como capaz de sorprender dando muestras de caridad, de una compasión que surge extraña dentro de un entorno tan brutal como el que se mueve.
"Promesas del Este" tiene muchos puntos en común con "Una historia de violencia". El personaje que encarna Viggo esconde en ambos filmes, algo que se irá revelando. También en los dos se rebela como un hombre capaz de hacer cosas que no se esperan de él.
Y coincide además que, en sus personajes, la línea que separa el bien del mal es tan fina que, a veces, se diluye.
Cronenberg, director de culto con éxitos como "Inseparables" o "La mosca", capaz de alternar cine más comercial, con experimentos puros, donde investiga una y otra vez sobre la violencia; ha dado un giro en sus dos últimas películas, donde se ha ganado no sólo el favor de la crítica sino de un público mucho más amplio.
De hecho, "Promesas del Este" llega al certamen Donostiarra avalada por el premio del Festival de Internacional de Cine de Toronto, lo que en muchos casos ha supuesto la antesala de los Oscar.
Viggo Mortensen durante su encuentro con la prensa, tras la proyección, se refirió a esta última afición de Cronenberg por explorar las mafias e incidió en su perenne singularidad: "Se han filmado muchas películas de gansters, sobre todo filmes noirs en Londres, pero nunca se ha visto un Londres como el que se ve aquí".
Por su parte, Cronenberg añade el porqué de su fascinación por las mafias: "El hecho de que para ellos la violencia sea un forma de vida, que no se trate de matar por venganza, ni por sadismo ni por placer, sino por puro negocio, me parece algo fascinante".
De hecho, si bien "Promesas del Este" es un filme violento, el cineasta puntualiza. "En el metraje sólo hay unos cinco minutos de escenas violentas, pero eso sí, como son muy fuertes, impactan mucho. Y en cuanto al número de cadáveres, en una película de este tipo, es bajo. Pero, eso sí, el filme está cargado de escenas de amenaza", concluyó.
Imágenes
Trailer en inlgés.
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La noticias es de hace un par de días, pero la pongo porque además la peli parece de lo más interesante. Espero que ese bigotazo que se gasta el señor Viggo sea por culpa de algún personaje porque no está muy guapo que digamos.
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El actor estadounidense desata la locura en San Sebastián, donde ayer recibió el Premio Donostia
El Premio Donostia al actor estadounidense Richard Gere convocó ayer a centenares de personas que le aclamaron por las calles de la ciudad. El actor aseguró que no se considera una estrella y negó haber pedido el boicoteo a los Juegos Olímpicos de Pekín. En la sección oficial, fuera de concurso, se presentó la película del escritor y presidente del jurado Paul Auster, La vida interior de Martin Frost. Dentro del concurso se proyectaron Earth (Tierra. La película de nuestro planeta), de Alastair Fothergill y Mark Linfield, y Dein Fernseher lügt (Reclama tu cerebro), de Hans Weingartner. En Zabaltegi, la película española Casual day fija su mirada en las oscuras tripas de las grandes empresas multinacionales y sus modos de convivencia.
Fueron cien metros de delirio. Los que recorrieron a pie Richard Gere y su mujer, Carey Lowel, ante miles de emocionados seguidores, desde el hotel María Cristina, de San Sebastián, hasta el teatro Victoria Eugenia, donde presentó en la sección Zabaltegi su última película, La gran estafa. Gritos, aplausos, carreras y piropos acompañaron el recorrido del actor, que ayer vivió una jornada apoteósica. El día se le puso de cara. Había dejado de llover, salió el sol y parecía que toda la ciudad estaba en la calle. Gere, un hombre que gusta a abuelas, madres e hijas, cumplió con todas las expectativas y desató la locura. Tuvo un día grande y se dejó querer. Fue una verdadera romería, con la gente siguiéndole en todas sus apariciones. La emoción que encontró en la calle la revivió por la noche cuando en el Kursaal recibió el Premio Donostia de manos de la actriz Aitana Sánchez-Gijón. El público lo aplaudió en pie durante más de cinco minutos y Richard Gere acabó la recepción del galardón arrodillado en el escenario como muestra de agradecimiento.
Los veteranos del festival no recordaban una acogida así, que había comenzado el día anterior. Era ya de noche y la gente esperó durante horas a las puertas del hotel. Habían anunciado su llegada para la mañana del sábado. Que llega a las 11.30. Que no, que se retrasa una hora. Que el avión no puede despegar de Nueva York. Que parece que llega por la tarde. Así hasta seis cambios a lo largo de toda la jornada. Por fin apareció ya muy entrada la noche, de madrugada, con más de 12 horas de retraso sobre el horario previsto. Dio igual. En los aledaños del hotel, la muchedumbre no desesperó. Fue el terremoto. Gere, acompañado de su mujer, no defraudó.
Paseó lentamente por delante de las barreras de seguridad instaladas, con una enorme sonrisa, y fue uno por uno dando la mano a todos aquellos, más bien aquellas, que habían podido situarse en las primeras filas. Incluso el director del festival, Mikel Olaciregui, se quedó sorprendido. Nada más bajar del coche que le traía desde Bilbao, donde aterrizó en avión privado, el actor se fundió en un cálido abrazo con Olaciregui. "Me quedé hasta cortado", confesó horas después Olaciregui, que sólo había hablado con él por teléfono una vez.
"Llevo mucho tiempo viviendo este tipo de situaciones", aseguró Gere, en un encuentro reducido con la prensa ayer por la tarde. "No esperaba esta recepción tan generosa, las caras de la gente tan abiertas, tan alegres, con tanto cariño. ¿Cómo no voy a responder a esto?". A sus 58 años, Gere recordó que en los inicios de su carrera, cuando vivía estas situaciones su respuesta era "casi animal". "Quería escaparme, ahora estoy madurando y veo que así es la vida".
Tranquilo, sonriente y con la pulsera tibetana en la muñeca, Gere negó que él hubiera pedido el boicoteo a los Juegos Olímpicos que se celebrarán el año próximo en China. "China está viviendo un momento decisivo en su historia, pero puede tomar diferentes caminos. Obviamente, la grandeza económica debe ir acompañada de la grandeza moral y humana. Los Juegos Olímpicos son una oportunidad fantástica, con la llegada de atletas, periodistas y gente del mundo entero, para demostrar su grandeza humana. Me encantaría el éxito de China pero no lo tendrán si siguen abusando de los derechos humanos, de los tibetanos y de otras minorías. Tenemos que asociarnos todos para conseguir la grandeza de China, en beneficio no sólo de los chinos, sino del mundo entero".
No pidió nada especial. Ningún capricho. Ni siquiera mayores medidas de seguridad. Sólo un té verde durante la rueda de prensa, una de las más multitudinarias en la historia del festival, que se retransmitió en directo en una gran pantalla instalada en la plaza de Oquendo. El actor, que se dio a conocer en American gigoló y Oficial y caballero, se comportó como todo un seductor. Recordó su infancia en un pequeñísimo pueblo del Estado de Nueva York donde sólo había una sala de cine y donde disfrutó de la experiencia mágica de ver y compartir sueños y experiencias. "Somos más semejantes que diferentes y eso el cine nos lo demuestra día a día". Allí, en esa pequeña sala de pueblo, pudo admirar a todos aquellos grandes actores que le han precedido en los premios Donostia. "Sigo teniendo la actitud de no saber lo que hacer cuando crezca. El premio me llega en un momento raro de mi vida. Siento que ni siquiera he llegado a la mitad de mi carrera. El premio supone un extraordinario aliento para ser y trabajar mejor en el futuro. Me hace sentir humilde y muy agradecido".
Hubo un momento especialmente simpático en la rueda de prensa cuando una periodista se levantó para hacerle una pregunta. Sin haberla entendido, Richard Gere se levantó, se acercó a ella y la abrazó. La periodista, una vez repuesta, le dijo: "Es usted mucho más guapo en persona, permítame que se lo diga. Gracias por el abrazo".
"Yo elijo abrazar", respondió Gere. "Todos participamos de esta experiencia orgánica de buscar el amor y la sabiduría. No me veo como algo especial. Noto esa conexión íntima con la gente y me llega al fondo del corazón".
Y mientras Richard Gere se convertía en el gran personaje de la jornada -los gritos y aplausos desvelaban por dónde pasaba a cada momento-, su mujer, Carey Lowel, también actriz y madre de su único hijo, paseaba tranquila por el bulevar donostiarra, con gafas de sol y sin que nadie la reconociera. "No sé lo que es ser una estrella. Me supera todo eso. Es sólo una pequeña parte de mi vida", había advertido el actor.
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«No es nada fácil crecer en este oficio»
En el lado opuesto a su papel en 'Embrujadas' que le ha hecho famosa, Alyssa Milano está en Donostia con 'The blue hour', una película intimista y dolorosa.
Alyssa llega al Festival de Donostia apuntando en una dirección muy diferente a lo que nos tenía acostumbrados. Interviene en la ópera prima del estadounidense Eric Nazarian, The blue hour, una historia de personajes atravesados por el dolor, la tristeza y la incomunicación. Ella es Allegra, una madre que tras la muerte accidental de su joven hija queda en un estado profundo de introspección. Nada, pero nada que ver con Phoebe, la pizpireta bruja o con sus papel en otra serie como Melrose place. Un cambio drástico con el que se muestra encantada.
«The blue hour ha sido algo muy diferente para mí. Es un papel difícil, pero también es difícil encontrar personajes que permiten a la mujer ser todo lo que puede ser, incluso mostrarse débil. Y en este momento de mi carrera estoy buscando papeles diferentes que me permitan expresar quien soy yo y lo que llevo dentro».
Una intención firme por su parte, pero complicada de llevar a cabo porque según ella «estamos en un momento en el que el cine se rueda con fórmulas preestablecidas. Hoy es muy complicado en el cine norteamericano tener a un director como Eric, con el valor de hacer algo diferente. Debería ser así, el director como artista, dispuesto a pintar lo que quiera hacer. Su visión es lo importante, quizás no tenga que pensar en lo que opina el público».
Lo más seguro es que su público se sorprenda si va a verla en esta película, pero eso no le importa. «No pienso en esas cosas, sólo puedo ser honesta a lo que soy como persona y como artista. Y espero que mis fans me apoyen en mis decisiones», asiente sin dejar de sonreír.
Hay otra Alyssa Milano fuera del glamour de los platós de rodaje. Una mujer con sus opiniones políticas, apoyó al senador demócrata Kerry, o con tiempo para participar en campañas de Unicef. Algo que le parece de lo más normal. «Lo bueno de ser una persona famosa es que puedes utilizar tu voz para lograr un cambio positivo. No hay motivo para, siendo famoso, no intentar cambiar e influir en las opiniones de otras personas».
La fama le persigue tanto como ella la intenta mantener a cierta distancia. «No es nada fácil crecer en este negocio, pero quiero decir que tengo una familia fantástica y son ellos los que me mantienen con los pies en el suelo y los que siempre me recuerdan lo que es importante en la vida. Gracias a eso tengo este equilibrio entre el mundo normal y la locura de la fama. Por eso puedo seguir bien. Sobrevivir a ser niña actriz no es nada fácil, pero he tenido muy claro que quería ser actriz y no una persona famosa. Si he podido seguir trabajando es porque nunca he olvidado que mi trabajo es mi trabajo y no mi vida».
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Una fría Demi Moore aterriza en San Sebastián
La estrella pone el broche de oro al certamen vasco midiéndose con Michael Caine en el thriller «Un plan brillante».
Demi Moore no se lo ha puesto fácil a los fotógrafos que cubren el Festival de San Sebastián. No sólo no pudieron captar su llegada al Hotel María Cristina porque entró por una puerta lateral, sino que a punto estuvieron de hacerle un boicot al no querer posar en el exterior del Kursaal porque hacía viento y frío, argumentó. Ante la amenaza de plante, intervino el propio director del Festival, Mikel Olaciregi, y la pequeña gran diva accedió a que los gráficos retrataran su vestido de tul negro, sus tacones de vértigo y su larga y ondulada melena.
Moore, una de las mujeres más envidiadas de Hollywood, apareció perfectamene peinada y maquillada en su encuentro con los medios para presentar la cinta con la que el certamen baja el telón de su 55 edición, Un plan brillante, thriller dirigido por Michael Radford en el que se mide con Sir Michael Caine.
La sexy protagonista de 'Ghost' ha sido la otra cara de la moneda. Tras la entrega y cercanía de Richard Gere, Viggo Mortensen y Liv Ullman, Moore resultó fría. Conocidos sus desplantes y la complicada relación que siempre ha tenido con la fama, la ex de Bruce Willis no quería autógrafos, pero al final se ablandó y permitió que uno de los hombres de negro saltará el cordón de seguridad y le entregara una rosa roja. Todo sea por el chiste.
Belleza de bisturí
Un Festival vive de películas pero también de glamour como el que hoy puso la sexy intérprete norteamericana, que en esta ocasión no vino con su atractivo y jovencísimo marido, Aston Kutcher, al que saca quince años. Tras pasar por maquillaje y peluquería -las malas lenguas dicen que, por contrato, exige sesiones de tres horas-, Moore deslumbra, pero no como la hace en la gran pantalla.
«La belleza puede ir a tu favor o en contra, depende de cómo te veas tú. En mi caso creo que ha sido un plus. Es una ilusión intentar estar siempre joven y perfecta, hay que celebrar la belleza de la madurez», declaró.
Su declaración es una contradicción porque es un secreto a voces que esta mujer que se acostó con Robert Redford por un millón de dólares -Una propuesta indecente-, persiguió a Michel Douglas -Acoso-, se rapó el pelo para ser La teniente O'Neill y ejerció de stripper, debe su impresionante aspecto físico, actualmente más refinado, al bisturí.
Proyectos que le supongan un desafío es lo que busca esta intérprete de ojos verdes felinos, que en Un plan brillante se enfunda en un traje sastre para dar réplica al veterano Caine, con el que debutó en 'Lío en Río', donde el actor británico encarnaba a su padre. «'Ojalá tenga la oportunidad de tener una trayectoria como la suya. Michael es una inspiración porque venía al rodaje con una energía y pasión envidiables», comentó.
Durante un tiempo, el teléfono de Moore dejó de sonar por su ambición, al menos es lo que dice la industria, mientras que ella argumentó que se alejó del celuloide para estar con las tres hijas que tuvo con Bruce Willis. «Volver fue un reto, pero no pensaba en si me iba a resultar difícil o no el regreso. Todas las carreras tienen altos y bajos. Lo importante es subirte a la ola y seguir», añadió Moore.
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La Milano creo que puede dar mucho de sí en esto del cine espero que no se le suba la tontería de la fama como a su compatriota Moore.
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El JURADO INTERNACIONAL del 55 FESTIVAL DE CINE DE DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN compuesto por
PAUL AUSTER Presidente
PERNILLA AUGUST
NICOLETTA BRASCHI
BAHMAN GHOBADI
EDUARDO NORIEGA
SUSÚ PECORARO
PETER WEBBER
reunidos el 29 de septiembre de 2007, deciden otorgar por mayoría los siguientes premios:
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN a GRACIA QUEREJETA y DAVID PLANELL por “ Siete mesas de billar francés“ (España) Ex-aequo JOHN SAYLES por “ Honeydripper“ (EE.UU)
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA a CHARLIE LAM por “ Ceot oi kap gei / Exodus” (Hong-Kong)
CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR a HENRY O. por “A Thousand Years of Good Prayers (Mil años de oración)” (EE.UU)
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ a BLANCA PORTILLO por “ Siete mesas de billar francés” (España)
CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR a NICK BROOMFIELD por “Battle for Haditha” (Gran Bretaña)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO a “Buda az sharm foru rikht / Buddha Collapsed Out of Shame (Buda explotó por vergüenza)” de HANA MAKHMALBAF (Irán-Francia)
El Premio Especial del Jurado es para la película Buda az sharm foru rikht / Buddha Collapsed Out of Shame (Buda explotó por vergüenza), dirigida por HANA MAKHMALBAF, primer largometraje de una directora muy joven que ha impresionado al jurado por la exquisita fotografía y por la extraordinaria niña NIKBAKHT NORUZ. Es el prometedor estreno de una directora que esperamos siga creando obras importantes en adelante.
CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA “ A Thousand Years of Good Prayers (Mil años de oración)” de WAYNE WANG (EE.UU)
Donostia-San Sebastián, 29 de septiembre de 2007
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Premios varios:
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El JURADO PREMIO ALTADIS-NUEVOS DIRECTORES correspondiente a la 55 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, compuesto por:
MARK PEPLOE Presidente
JANNIKE ÅHLUND
CARMEN CASTILLO
ESPIDO FREIRE
JEAN-CLAUDE LAMY
DENNIS LIM
PABLO MALO
Y otorga el premio ALTADIS NUEVOS DIRECTORES a la película:
“Soul Carriage (Alma con destino)” del director Conrad Clark
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El JURADO HORIZONTES correspondiente a la 55 edición del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, compuesto por:
KARL BAUMGARTNERE
INGRID RUBIO
IVÁN TRUJILLO
Quiere destacar la importancia del proyecto Cine en Construcción ya que ha contribuido al desarrollo de una filmografía latinoamericana diversa y arriesgada que se ha visto reflejada en la sección Horizontes Latinos.
Y otorga el premio HORIZONTES a la película:
EL BAÑI DEL PAPA, dirigida por Enrique Fernández y César Charlone (Uruguay) y distribuida en España por Golem Distribución.
Así mismo ha decidido otorgar una mención especial a PÁRPADOS AZULES, dirigida por Ernesto Contreras, por su original manera de mostrar la soledad de los personajes, transmitiéndonosla con exquisita ternura. También ha decidido otorgar una mención especial a SATANÁS, dirigida por Andrés Baiz, por la gran interpretación de Marcela Mar en el papel de Paola.
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PREMIO de la juventud
El JURADO DE LA JUVENTUD correspondiente a la 55 Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián integrado por 350 jóvenes, ha otorgado el PREMIO DE LA JUVENTUD a la película "Caramel" del director Nadine Labaki con una puntuación de 8,689 sobre diez.
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La película 'Mil años de oración', del cineasta estadounidense de origen honkonguense Wayne Wang, ganó este sábado la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, que reconoció a Blanca Portillo con la Concha de Plata a la mejor actriz.
Portillo protagoniza junto a Maribel Verdú la película española 'Siete mesas de billar francés', de Gracia Querejeta, que también obtuvo el premio al mejor guión, compartido con la estadounidense 'Honeydripper', de John Sayles.
La Concha de Plata al mejor actor fue para Henry O, también por la película de Wayne Wang y otra Concha de Plata, la de mejor director, recayó en Nick Broomfield, por la británica 'La batalla de Haditha'.
La iraní 'Buda explotó por vergüenza', de Hana Makhmalbaf, recibió el Premio Especial del jurado que presidió en esta edición el escritor Paul Auster.
La historia 'del Oro'
La cinta de Wang, nacido en Hong Kong, se centra en el contraste entre la cultura china y la estadounidense y entre dos generaciones.
Wang, que debe su nombre de pila a la adoración que sentía su padre por el actor John Wayne, recurre al humor y la ternura para esbozar la historia de un viudo de Pekín que viaja a Estados Unidos para ayudar a su hija recién divorciada, con la que ya no se entiende.
El director ha alternado grandes producciones de Hollywood como "El club de la buena estrella" (1993), "Sucedió en Manhattan" (2002) y "Last Holiday" (2006), con otras más pequeñas e independientes, como "Smoke" (1995), "Blue in the Face" (1995), co-dirigida con Paul Auster, presidente del jurado de la actual edición del festival.
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Fuentes: Página oficial del Festival de Cine de San Sebastián y 20minutos.
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*Pues nada otro Festival terminado, el próximo importante es el de Gijón, en Noviembre: Festival Internacional de Cine de Gijón un festival que con los años se ha convertido en una cita perfecta para los amantes del cine independiente y genial.
domingo, 2 de septiembre de 2007
¡¡ Feliz Cumpleaños KEANU !!
Hace ya mucho tiempo que te conozco sin que tú me conozcas, tengo tantos datos de tu vida y de tu trabajo en mi cabeza y sin embargo me falta lo más importante, son demasiados años para no tener esa oportunidad, ¿quién sabe? mientras tanto, ya son 43 años y en este último has tenido algún problema, has hecho alguna película, en fin, ¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS GUAPÍSIMO !!!
Es guapo, es simpático, tiene una voz preciosa y una sonrisa muy dulce, en fin lo tiene todo.
¡¡¡¡ Ay mi Keanuuuu !!!!
jueves, 30 de agosto de 2007
Keanu pasando un mal rato.
Keanu cenó la noche del 28 de agosto con su gran amigo Rob Mailhouse en Sunset Boulevard, lo que se constató en un video de Hollywood.tv, en dicho video Keanu está todo el rato asediado por fotógrafos cosa que le incomoda y le molesta como bien se aprecida por sus gestos de taparse la cara, su rapidez caminando y las palabras no muy amables que dice.
La verdad que el precio de la fama a veces es estar tan tranquilo con tus colegas y tener que irte porque no te dejan respirar, sí es su precio pero tiene muchas cosas buenas. Decir que según parece la rosa tan bonita que lleva en la mano se la regaló un fan. Dá lástima que tenga que salir así, pero para mí es un video de lujo y recien salido del horno, además se le vé tan guapo, ha vuelto a coger su forma física y con el pelín y la barba arregladas está para... ¡¡¡¡ Ay mi Keanuuuu !!!!.
Nuevo proyecto para Keanu Reeves.
Keanu Reeves dará un "Ultimátum a la Tierra"
27-VIII-07
Keanu Reeves fue fichado por Twentieth Century Fox para protagonizar el remake de "Ultimátum a la Tierra", film de 1951 dirigido por Robert Wise, donde se le planteaba a los líderes del mundo que el planeta sería destruido si se proseguía con las constantes agresiones.
En el último fin de semana, Reeves quedó ligado al remake de "Ultimátum a la Tierra", según publica Variety, que será rodado el próximo año. Scott Derrickson ("El exorcismo de Emily Rose") es el director de esta nueva versión sobre la historia de un extraterrestre que llega junto a un indestructible y fuertemente armado robot, que advierte que si los líderes del mundo continúan sus hostilidades, con sus experimentos atómicos y espaciales, serán aniquilados por las fuerzas interplanetarias.
David Scarpa es el guionista de la nueva cinta, que contará con producción de Erwin Stoff,la cual se ha adaptado a nuestros tiempos y los sucesos actuales -la original hacía referencia a la Guerra fría, buscando además aprovechar los avances de los efectos visuales.
Este es el segundo proyecto consecutivo para Reeves con la Fox, para la cual acaba de rodar "The Night Watchman", de David Ayer, basado en una historia de James Ellroy.
En el original y clásico de la ciencia ficción dirigido por Robert Wise en 1951, una nave especial aterriza en Washington D. C. y de ella sale un extraterrestre flanqueado por un amenazador robot con una capacidad destructora increíble.
Tras ver rechazados sus esfuerzos por reunirse con los líderes mundiales para prevenirles del fin inminente de la Tierra, el extraterrestre Klaatu se lanza a la calle.
Sólo una bella joven y un ilustre científico responden a la petición de paz de Klaatu, mientras que el resto de la humanidad reacciona con desconfianza, miedo y violencia.
sábado, 4 de agosto de 2007
¡¡ WOODY WOODY !!
¡Woody, Woody!
Si hubo una estrella en el rodaje de Avilés, ése fue Woody Allen, que brilló por encima de sus actores, Bardem, Johansson y Rebecca Hall. Levantó las simpatías del público, arrancó aplausos de los cientos de curiosos que se congregaron en el entorno de la plaza Álvarez Acebal, y provocó los gritos de entusiasmo colectivo: «¡Woody, Woody!», le gritaban en el descanso de cada una de las tres secuencias que rodó en el casco histórico avilesino ayer por la tarde. Eso sí, en cuanto el neoyorquino pedía silencio, la calle enmudecía disciplinada. «Él sí que es un caballero», exclamó una mujer.
Tanto fue así que la gélida Scarlett Johansson quedó sorprendida. Fuentes próximas al rodaje aseguraron que la rubia platino que ha traído de cabeza Asturias esta semana comentó con Allen el buen comportamiento de los espectadores avilesinos. Por primera vez en toda la semana, Johansson tuvo un guiño amable hacia los asturianos. Allen fue más allá: tomó de la mano a su estrella y la obligó a salir del coche de lunas tintadas para saludar. Y la joven estrella de 22 años fue obediente. «¡Woody, Woody!», volvieron a gritarle. Pero él, en un gesto de humildad señaló hacia la estrella. Un caballero.
Las calles de Avilés fueron también, un poco, una tertulia de peluquería sobre las revistas del corazón. «¿La Scarlett es esa que parece rubia de bote?», preguntaba una señora. «Vaya, pues el Bardem parece bastante más delgado, será la tele», comentaban unas chicas.
Las fuertes medidas de seguridad que convirtieron en una cámara acorazada el entorno de la calle San Francisco no impidieron que cesase el empeño de los curiosos en ver por un momento a sus ídolos, lo más cerca posible. Los flashes llenaron de destellos el casco histórico de Avilés.
Pero hubo, también, quien aún no se había enterado de la noticia del día. Dos mujeres que caminaban agarradas del brazo en dirección a San Francisco se sorprendieron ante tanto barullo.
-¿Qué pasa?
-Una película, señoras -les respondió un agente.
-Huy, ¿y cómo voy yo ahora a casa?
El problema se resolvió fácilmente: simplemente dar un rodeo.
El rodaje no sólo fue espectáculo para vecinos, sino también para visitantes. Decenas de turistas decidieron perder un día de vacaciones a cambio de disfrutar en directo de un rodaje del genio de «Annie Hall».
Uno de los visitantes, especialmente ilustre, fue Jordi Milán, el director de «La Cubana», compañía que representa en el Palacio Valdés la obra «Cómeme el coco, negro». Sorprendido ante tanto ajetreo, le explicaron que se trataba de Woody Allen. «¿También aquí? Pues hay bastante menos barullo que en Barcelona. Pero estas cosas me parecen un poco provincianas con estos líos», espetó.
Pero a los cientos de personas que se desencajaban el cuello eso les daba igual. «Pues a mí me hace mucha ilusión que Avilés salga en una película», comentó una joven.
No era para menos. No ocurre todos los días que una producción internacional incluya una escena en la que una de las mujeres más deseadas del planeta disfruta de una caña bajo los arcos de Galiana.
Jardín Francés
Cuando Allen dijo el último «acción» de la tarde, todo el equipo se trasladó al Jardín Francés, uno de los rincones más emblamáticos de la villa milenaria. Allí, el neoyorquino redecoró instalando unas farolas negras de pega para dar ambiente a un romántico paseo bajo la luz de la luna.
Fueron más de cuatro horas las que los curiosos aguantaron de pie, disciplinados. «¿Queda mucho, mamá? Me duelen los pies», acabó por reconocer una pequeña. Allí no faltó nadie. Hasta un pareja de recién casados no quiso perderse detalle.
Al caer la noche el director que trajo a Avilés el estreno de su último filme aún no proyectado comercialmente, ya había enamorado a los avilesinos. Sí, los protagonistas de su WASP (Woody Allen Spanish Project) eran verdaderas estrellas. Pero ante la frialdad de los actores deseados, el pequeño director de gafas y sombrero de pescador se llevó todas las atenciones. Fue el que más brilló.
La Nueva España
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Y un día... grabó un disco Scarlett
Lo que para muchos era un simple deseo de la ahora estrella mimada de Woody Allen, parece que en realidad es un proyecto serio.
Scarlett Johansson finalmente culminó un trabajo discográfico en que interpreta temas del genial Tom Waits.
Según la publicación online Pitchfork, la rubia grabó su disco en 33 días en un estudio de Louisiana. La producción estuvo a cargo de David Sitek de TV on the Radio. Y entre los músicos invitados estuvieron miembros de Yeah Yeah Yeahs. Ambas bandas visitaron la Argentina para el festival BUE del año pasado.
Según el dueño del estudio, Steve Nails, "el CD seguramente alcanzará la categoría de Platino y ganará un Grammy". Dice que suena como una Marilyn Monroe de la avant garde...
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Si aquí cuando te haces famoso ya puedes hacer lo que te salga de ahí, porque claro todo lo tienes al alcance de tu mano y si no lo haces bien ya lo retocarán.
por cierto se me olvidaba... ¡¡¡WOODY WOOODY!!! así está mejor :)
Foto: set de rodaje en Asturias.
Woody Allen sigue por las Asturias.
Woody Allen transmite su 'agradecimiento' por la 'hospitalidad' de los asturianos
El cineasta neoyorquino Woody Allen transmitió hoy al presidente del Principado, Vicente Álvarez Areces, su 'agradecimiento' por la 'hospitalidad de los asturianos' durante los cinco días de rodaje de su última película en distintos escenarios de la región.
El jefe del ejecutivo asturiano se refirió a ese agradecimiento, que señaló que era mutuo, a su llegada a la plaza de España de Avilés, a donde acudió para presenciar el rodaje de varias secuencias que estarán localizadas en el casco histórico de esta ciudad.
Más de seiscientas personas, según fuentes de la Policía Local, esperaban esta tarde en la plaza de España la llegada de Allen y su equipo técnico y artístico, que llegó a las 18:35 horas, procedentes del Faro de Avilés, donde filmaron varias secuencias con los actores Javier Bardem y Scarlett Johansson.
Fue en el Faro de Avilés donde, según el presiente regional, el cineasta transmitió su 'satisfacción' por cómo están transcurriendo las jornadas de rodaje en Asturias.
Más de una veintena de agentes de la Policía Local, dos dotaciones de antidisturbios de la Policía Nacional y una cuadrilla de operarios municipales velaron por mantener al público tras las vallas de seguridad que acotaron las inmediaciones del Palacio de Ferrera y la Iglesia de San Francisco donde está previsto rodar 'hasta las dos de la madrugada como mínimo', según fuentes municipales.
El equipo de Woody Allen llegó al lugar con catorce camiones y caravanas, además de varios vehículos que transportaron al propio director y a los actores que participan en las localizaciones de Avilés.
Una enorme grúa fue instalada en las inmediaciones del Jardín Francés donde se rodará una escena nocturna con dos de los protagonistas de la cinta: Scarlett Johansson y Javier Bardem.
Los que esperaban por la presencia de Penélope Cruz, se tuvieron que conformar con los otros dos lados del triángulo interpretativo.
La principal dificultad del rodaje en el centro de la ciudad está en mantener el silencio ambiental apropiado, pese a la presencia del gentío, dado que Allen rueda con sonido directo las secuencias de diálogos, como las planeadas para esta tarde.
También acudió al lugar la alcaldesa de la ciudad, Pilar Varela, y el concejal de Cultura, Román Antonio Álvarez.
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La acción se traslada hoy al centro de Avilés y al Faro de San Juan
La calle de Galiana, el Jardín Francés y el Faro de San Juan serán los tres escenarios avilesinos en los que Woody Allen rodará en la jornada de hoy parte de su última película. El encanto de los soportales de la céntrica calle avilesina, ubicada en pleno casco histórico, y la belleza del Jardín Francés, una de las joyas de la ciudad en lo que a espacios verdes se refiere, cautivaron al director neoyorquino, que ya había decidido semanas atrás que filmaría algunas escenas en estos parajes. Dentro del secretismo que rodea la producción de esta película, las previsiones son que Allen acudan al Faro de San Juan a lo largo de la mañana y se traslade por la tarde al casco histórico.
La llegada de Woody Allen y su equipo a la ciudad provocará algunas restricciones de tráfico de vehículos y tránsito de peatones en los lugares elegidos para el rodaje. El Ayuntamiento envió en los últimos días cartas a los vecinos, comerciales e industriales de las zonas de rodaje advirtiéndoles de este hecho y solicitando su comprensión y colaboración.
Entre las seis de la tarde y las nueve de la noche se prohibirá la circulación de vehículos en las calles Galiana, San Francisco y plaza de Álvarez Acebal. El Jardín Francés estará cerrado durante todo el día.
Anoche, y para abrir boca, el equipo de la película se trasladó a Avilés invitados por el Ayuntamiento para disfrutar de una espicha en el Llagar de Casa Lin. Allen prefirió quedarse en el hotel con su familia, pero no faltaron Penélope Cruz, Rebeca Hall y Javier Bardem, además de Scarlett Johansson, que entró cubierta con una chaqueta sin que nadie pudiera confirmar si era realmente ella. Cenaron, entre otros, con la alcaldesa, Pilar Varela; Manuel Ponga, presidente de la Autoridad Portuaria, y Natalio Grueso, director del Niemeyer.
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Y siguen por estos lares.
Woody por las Asturias.
«Me encanta este cielo»
Woody Allen tomó ayer literalmente el centro de Oviedo en el 2ª día de rodaje de su película, el del estreno de Penélope Cruz
Woody Allen transformó ayer Oviedo. Lo hizo despacio, como a él le gusta, y en compañía de grandes actores: Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, además de Rebeca Hall. «Me encanta este cielo y el tiempo que está haciendo; es muy bonito», dijo en referencia a Asturias mientras salía por la puerta del Hotel de la Reconquista, veinte minutos antes de las diez. «Triste, triste, triste», repetía el director al referirse a la muerte del cineasta sueco Ingmar Bergman.
Sin guardaespaldas, con su rostro cubierto de protector solar y con la sencillez que lo caracteriza, Allen apenas pronunció otra palabra y se dirigió al barrio ovetense de Santullano, donde hizo su primera parada del rodaje prevista para el día. Allí le esperaba Bardem junto con la popular Johansson y Rebeca Hall. Todos allí desde minutos después de las siete y media de la mañana.
Con ellos, el séquito de camiones y equipos técnicos móviles que habían bloqueado el acceso al recinto y a las calles aledañas. En la puerta de la parroquia de San Julián, el director recibió a los actores con los que se dirigió al interior del templo para grabar varias tomas de las escenas. «Yo prefiero ver a Penélope antes que a Woody», comentaba entonces Antonio, vecino de la zona desde hace 36 años, que, desde luego, no estaba solo. Cerca de él, un mar de curiosos -alguno prismáticos en mano- se agolpaba en las vallas que el equipo de seguridad había dispuesto alrededor del recinto. Todos ellos esperando algún saludo de los protagonistas del filme y de su director, que sobre las dos de la tarde abandonaron el recinto sin muchas concesiones.
Allen aprovechó para comer hasta reincorporarse al rodaje de tarde, una hora después. Mientras tanto, la hermana y sobrina del cineasta -quienes le han acompañado durante la grabación de la película- paseaban por el casco antiguo de Oviedo. «Estoy conmovida, se lo voy a decir», comentaba la primera al señalar que ni su hermano ni ella conocían la noticia del fallecimiento ayer del cineasta italiano Michelangelo Antonioni.
A comer, al hotel
Tras la pausa para la comida, en el Reconquista, Allen se dirigió a un restaurante en la Corrada del Obispo para seguir con el rodaje. Cruz y Johansson llegaron a la popular plaza cinco minutos después de las tres y media. La española sonrió y saludó en varias ocasiones a la multitud de fans que la esperaban. «Hola», fue lo único que dijo sonriente al regreso, rodeada de miembros de seguridad de la película.
El Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2002 no paró ahí. A pie y acompañado por decenas de ciudadanos sorprendidos por la presencia del director, recorrió varias calles del centro de la ciudad, entre ellas las inmediaciones de la catedral y la calle Jovellanos. Allí entró en la pastelería Camilo de Blas, a donde se desplazaron minutos después todos los protagonistas de la cinta. Un equipo de treinta personas y varios extras aguardaban a la grabación de otra escena. Durante la filmación, el director se mantuvo de pie la mayor parte del tiempo y pidió a su equipo la sustitución de algunos dulces por otros hechos también en la misma confitería.
A lo largo de su paseo por las calles de la ciudad, Allen estudió nuevos escenarios en los que desarrollar la trama de la película. La zona de Trascorrales fue acordonada por las fuerzas de seguridad para filmar varios fragmentos. También se posaron las cámaras en el mercado del Fontán, la calle Mon y la del Águila.
Antonio Manuel Sánchez, de 26 años y natural de Extremadura, era uno de los que apenas se separó del cineasta a lo largo de la tarde. Antonio está de luna de miel por varias ciudades españolas junto a su esposa, Jacinta Pecero: «No esperábamos verlo pero hemos empezado a perseguirle», explicaban cerca del perímetro de seguridad. Como los recién casados, los camiones siguieron al propio Allen hasta los lugares escogidos por el Antiguo minutos antes. Tras grabar varias tomas más en el casco antiguo, siempre acompañado del director de fotografía, Javier Aguirresarobe, el neoyorquino dio por finalizada la jornada y regresó al hotel.
El día fue, desde luego, largo y estuvo rodeado de medidas de seguridad. A los efectivos de la Policía Nacional y Local -23 en total ayer- se une un equipo privado que llegó incluso a dirigir el tráfico -silbato en boca- de una de las calles, localizada frente al local en el que rodaban. Además, el cineasta ha exigido una cláusula de confidencialidad a todos aquellos que tienen acceso al guión original de la película, con lo que pocos saben qué papel juega en realidad Asturias en la historia. Y eso que curiosidad, en realidad, no falta. Eso sí, «en Barcelona los curiosos se multiplicaban por cien», recordaba ayer uno de los miembros del equipo de producción.
Allen afronta hoy su tercer día de rodaje. Las próximas paradas están programadas en el Naranco y de nuevo en el Antiguo, aunque con el de Brooklyn, nunca se sabe.
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Ayyyyssssssssssssssssssss!!!! no puedo más que decir eso.
Winona.
Winona Ryder habla por primera vez de su condena por robo
La actriz asegura que en el momento del robo ingería pastillas a causa de una rotura del brazo
La actriz estadounidense asegura que después del robo que realizó en 2002 en unos conocidos almacenes en Beverly Hills (Los Angeles) no se sintió culpable "porque no hice daño a nadie".
Candidata al Óscar en dos ocasiones, Ryder, de 35 años, fue condenada entonces a tres años de libertad condicional y el pago de 6.355 dólares por el material sustraído y de 1.000 dólares a la corte.
En declaraciones que publicará la edición de agosto de la revista Vogue, de las que ofreció un avance, Ryder señala, tras varios años de silencio, que si le hubiera "hecho daño físico a alguien, hubiera sido una experiencia totalmente diferente".
A su vez, refleja el hecho de que después de lo ocurrido "nunca dije ni una sola palabra, no difundí un comunicado, no hice nada y sólo esperé a que pasara". Sin embargo, opina que la atención que se centró sobre ella "fue embarazosa" y se muestra consternada por el hecho de que la noticia de lo ocurrido con ella superara en titulares en su día a la supuesta captura del líder de la organización terrorista Al Qaeda, Osama Bin Laden.
La actriz de también señala que los meses previos al incidente fueron muy agitados en su vida personal. "Un par de meses antes me rompí el brazo en dos partes distintas y el médico, una especie de curandero, me dio un montón de cosas que al principio tomaba para superar el dolor. Y luego pasé por un período en el que no sabía si tenía dolor, pero ingería las cosas".
En este sentido, considera una bendición el hecho de que la detuvieran, "de una forma muy rara", porque las pastillas la dejaron en un estado de "confusión" y "no podía más con ellas".
Además del pago de las multas, también se sometió a terapia por cleptomanía y cumplió 480 horas de trabajo comunitario a las que fue condenada, que sirvió en el Centro Médico City of Hope de Los Ángeles.
Winona Ryder también declara que después de lo ocurrido se trasladó a San Francisco para vivir cerca de sus padres y tomó la decisión "consciente de no trabajar". En relación a su familia revela que la apoyaron en todo momento y que ninguno de sus miembros se enfadó con ella por lo ocurrido, además de explicar que "prácticamente" no ha vuelto a tomar pastillas desde entonces.
Este año estrenará 3 películas: "The Ten", "Sex and Death 101" y "The Last Word". Por último, revela que pese a ser soltera le gustaría tener hijos. "Yo asumí que estaría casada y tener un hijo a la edad que tengo ahora", reconoce la actriz, que agrega que aún no ha encontrado al hombre de su vida.
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Datos:
Winona Laura Horowitz nació el 29 de octubre de 1971 en Winona, Minnesota, USA de la relacion entre Michael y Cindy Horowitz. Winona fue su primera hija, aunque Cindy ya tenia dos hijos, Sunyata y Jubal de.
El nombre de Winona a parte del lugar de nacimiento, es una palabra de los indios Sioux que significa "el primer hijo". Sus padres eran unos hippies involucrados en el movimiento intelectual de 1960, tiene otro hermano Yuri.
Cuando tenia 7 años, la familia se instalo en una comuna con otras 7 familias, no tenían TV, ni nada parecido, pero la madre de Winona trabajaba en un teatro móvil donde representaban clásicos, se aficionó a este mundo del espectaculo. Estudió en Petaluma High School y en el conservatorio americano de teatro.
Su carrera empieza cuando debuta en Lucas, película en la que comparte protagonismo con otros conocidos actores. Winona Ryder participa Eduardo Manostijeras, una gran obra dirigida por Tim Burton y coprotagonizada con su pareja de entonces Johnny Deep, el cual se tatuó "Winona Forever" en el brazo, ahora le queda después de pasar por el laser, "Wino Forever".
Fue selecctionada para El padrino III, pero lo rechazó por agotamiento devido al esfuerzo de hacer 2 películas a la vez, el papel lo hizo la Sofía Coppola, recibió malas críticas, en compensación, Winona le envió el guión de "Drácula" al propio Coppola.
La Edad de la Inocencia, dirigida por Martin Scorsese, para ella el mejor director del mundo, le dió su 1ª nominación al Oscar.
Reality Bites la enmarco en el mito de la Generacion X, a lo qual ella no esta muy de acuerdo. Mujercitas le valió su 2ª nominación a los Oscar. Dedicó esta pelicula a Polly Klaas, una joven amiga del pueblo de Winona que fue brutalmente asesinada en 1993, llegó a ofrecer mucho dinero para el que diera información del asesino.
Desde ahí hasta Scanner Darkly ha pasado por hacer más películas pero también por muchos problemas psicológicos.
Tiene una Estrella en el Paseo de la Fama desde 6 de octubre de 2000.
Es ahijada de Timothy Leary y sus padres eran amigos de Allen Ginsberg.
De pequeña siempre llevó el pelo corto y un día unos chicos de su barrio le pegaron pensando que era un chico gay.
Ayuda a las fundaciones: Amnistia Internacional y Fundacion Polly Klaas.
Libro favorito: "The Catcher in the Rye" (El guardian entre el centeno), de J.D.Salinger (leido unas 50 veces).
Novios conocidos: Johnny Deep, Daniel Day-Lewis, Dave Pirner (Soul Asylum).
Mejores amigas: Gwenyth Palytrow y Claire Danes.
Mide 1,63 cm de estatura.
Es una de mis actrices favoritas, me encanta su imagen y me parece buena actriz, aunque esté fatal de la olla, dicen que cuando hizo Inocencia Interrumpida, se sintió tan identifacada con su personaje, porque ella misma había pasado por una situación similar, tenía problemas de inseguridad, tristeza, ... y se internó por un tiempo, en fin espero que se ponga del todo bien y haga buen cine.
domingo, 29 de julio de 2007
Varias noticias de Keanu Reeves.
Se acaba el mes y hoy domingo día de Keanu Reeves hay pocas noticias destacables, hay un nuevo video del set de rodaje de "Night Watch" y unas jugosas declaraciones de Winona Ryder diciendo que está enamorada de mi Keanu mmmmmmm esta muchacha está de atar.
Y, recientemente, Winona le dijo al diario sensacionalista inglés "Daily Mail": "Keanu (Reeves) sabe que estoy enamorada de él. Se lo digo todo el tiempo". Por eso arruinó escenas de besos con el muchacho de "Matrix" en (A Scanner Darkly) "Una mirada a la oscuridad", la película de 2006 que protagonizaron. "Fue realmente frustrante, no transamos como corresponde."
Esto lo saqué de diario Clarín así que argentinos a ver ¿qué es transar?.
Video del set de rodaje de la película "Night Watch" Video.
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Y queda confirmado ya de todas todas que no estará en la producción "Watchmen":
Película del cómic "Watchmen" ya tiene protagonistas
-Luego de varias semanas de especulaciones sobre quiénes encarnarían a los héroes de la novela gráfica "Watchmen" en la pantalla grande, finalmente ya se conocen los nombres de seis actores que encabezarán la película dirigida por Zack Snyder ("300").
Patrick Wilson, Jackie Earle Haley, Matthew Goode, Billy Crudup, Jeffrey Dean Morgan y Malin Akerman son parte del elenco de la película de Warner Bros., según informa The Hollywood Reporter, sobre esta adaptación del cómic que en español también es conocido como "Vigilantes".
El cómic fue creado por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons, con una serie limitada de 12 historietas que fueron publicadas por DC Comics entre 1986 y 1987. Diez años más tarde de su final, ya comienza la producción de su esperada versión cinematográfica.
La historia está ambientada en la Guerra Fría y en un mundo donde pululan varios "vigilantes", superhéroes que no cuentan con poderes especiales, sino que se valen de su propio entrenamiento y armas especiales. El único que sí cuenta con características sobrenaturales es el Dr. Manhattan (Crudup), quien pone sus poderes al servicio de Estados Unidos y el Presidente Richard Nixon.
Cuando un vigilante es asesinado, el único superhéroe activo -llamado Rorschach (Haley) investiga las causas, en medio de teorías conspiratorias. En el cómic también aparecen los personajes del Espectro de Seda (Akerman), quien tiene una relación con el Dr. Manhattan, además de Ozimandias (Goode), Búho Nocturno (Wilson) y el Comediante (Morgan).
Algunos de los nombres que barajaron para los papeles protagónicos fueron los de Tom Cruise, Keanu Reeves y Jude Law, pero los límites presupuestarios impidieron concretar la llegada de alguno de ellos.
Para la película, Snyder aplicará varias de las técnicas de filmación y post-producción que utilizó en la exitosa "300", basada también en una novela gráfica, pero de Frank Miller.
Noticia.
La foto tiene su tiempo pero es que está para comérselo... ufff
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Una interesante noticia: la esperadísima secuela de "Bill y Ted" puede estar en marcha.
Pero lo feo del asunto es que saldrá directamente en DVD y no estará protagonizada por Alex Winter o Keanu Reeves. La noticia es de LA Times donde se dice que MGM Y 360 Pictures, bajo la guía de Frank Mancuso Jr., están ya preparando el regreso de los chavales viajeros del tiempo. El guión, de Gabe Grifoni y Suzanne Francis ("Wieners"), ya está completo. Pero quizá sea más un remake que una secuela de las primeras películas.
Tanto Alex Winter (ahora convertido en un cineasta en ciernes) y Keanu Reeves estaban dispuestos a repetir sus personajes en una tercera entrega - compuesta por "Las alucinantes aventuras de Bill y Ted" y "El alucinante viaje de Bill y Ted" - pero el manager de Reeves fue, según parece, fue el que aconsejó a Keanu que no lo hiciera, temiendo que arruinara la carrera del protagonista de Matrix. Podría tener razón. Aún así, no será lo mismo sin ellos.
Si hubieran participado en la película, Reeves tenía algunas ideas buenas de su propia cosecha, "Ya sabes, siempre he pensado que deberíamos hacerla cuando tuviéramos 40 años, porque esos dos a los 40 serían divertidos". "El [Winter] y yo hemos hablado de ello. Pero ya sabes, no somos los dueños del material, así que no depende de nosotros. Nosotros sólo interpretamos a los personajes. Pero sería divertido verles gordos y con 40 años, cantando en algún hall de un hotel de aeropuerto".
Noticia.
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Keanu Reeves reniega de sus orígenes
O Keanu Reeves no quiere saber nada de sus primeros pasos en el cine o su agente le ha recomendado que no resucite papeles de antaño que no cuadran con su actual imagen, porque lo cierto es que el actor no estará en la secuela de uno de sus primeros y clásicos trabajos. Reeves ha dicho "No" a uno de sus más conocidos roles en EE.UU. porque reinterpretarlo podría convertirse en un estigma que terminaría con su ahora lanzada carrera.
Todo parte de las dos películas de humor adolescente que a finales de los 80 y principios de los 90 lanzaron a la fama a Reeves y a su compañero de reparto, Alex Winter. "Bill & Ted"s Excellent Aventure" (1989) y su secuela "Bill & Ted"s Bogus Journey" (1991) fueron un hito en el cine estadounidense, pero, al parecer, no son papeles dignos para la estrella protagonista de "Matrix".
Estas dos películas, aunque han sido emitidas en España y han dado fe de que Keanu Reeves llevaba muchos años dedicándose al cine antes de empezar a darse a conocer con películas como "Drácula de Bram Stroker" (1992) o "Speed" (1994), no alcanzaron en nuestro país la fama que tuvieron en Estados Unidos. Al otro lado del charco las aventuras de Bill & Ted son películas de culto adolescente que han llegado a derivar en videojuegos y series de dibujos en televisión; tanto es así que, dieciocho años después de la primera película, las webs especializadas estadounidenses hablan de "una nueva secuela largamente esperada".
Esa tercera parte de las aventuras de Bill & Ted ya está en fase de producción y comenzará a rodarse este mismo año, pero no podrá contar con los dos protagonistas originales, Keanu Reeves y Alex Winter, al que se recuerda por su papel secundario en "Jóvenes ocultos" (1987) y por haber dirigido y escrito "Fever" (1999) y que, junto a Keanu, en principio parecía dispuesto a volver a los personajes a los que dieron vida con 25 años. Según informaciones de "Los Angeles Times" recogidas por OTR/Press, MGM Studios y 360 Pictures se han puesto en contacto con el productor Frank Mancuso Jr. ("Especie Mortal II") para que trabaje en esta tercera cinta de las aventuras de los dos adolescentes.
Al parecer, los papeles de Bill & Ted fueron dos lastres que Reeves y Winter tardaron en quitarse de encima, encasillados como estuvieron varios años en esos papeles de humor adolescente en los que hacían de dos jóvenes algo tarados. Para Alex Winter fue un peso que se cayó sólo con el tiempo, dada su poco extensa carrera cinematográfica, pero para Keanu Reeves la cosa es distinta, después de haber protagonizado la trilogía de "Matrix" y estar perfectamente asentado en Hollywood, su representante cree que hacer de nuevo de Ted Logan, a sus 43 años, sólo puede traerle disgustos y una caída de su caché.
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Estas pelis pasaron sin pena ni gloria por España, sin embargo en USA se convirtieron en películas de culto, son 2 películas muy simpáticas, te ríes bastante pero sobre todo si las véis ahora os harán mucha más gracia por las pintas que tienen ambos protagonistas pero sobre todo ver a Keanu en ese roll es super simpático, de todos modos estos personajes persiguieron por tiempo a sus protagonistas, más a Keanu pues como bien se sabe ha tenido una carrera abundante en éxitos, la verdad yo no los veo de nuevo interpretando a Bill y Ted, no sé de aquella tenían unos 25 años ahora casi 43 como que no.
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Foto: Keanu caracterizado de su personaje en Night Watch.
Video de SplashNews, en el set de rodaje de Night Watch.
Video.
Video también de SplashNews, ensayando una escena de Night Watch pistola en mano :).
Video.
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Ahora una noticia curiosa en referencia al verano y al surf.
Todos los surferos son rubios
El verano está hecho de tópicos como "el moreno sienta bien". Por puro regodeo estival recomendamos cada semana tres películas que celebran un estereotipo veraniego. Empezamos por el surf y los rubicundos. Dioses californianos que vuelven de cuando en cuando a la gran pantalla como heroicos outsiders enfrentados a un montón de espuma. Este agosto se estrena Locos por el surf, una superproducción animada sobre un pingüino surfero. Incluso siendo pingüino, de las sienes le salen dos libertarios mechones amarillos.
- EL CLÁSICO: 'El gran miércoles' (John Milius, 1978).
Cuesta imaginarse al orondo John Milius conquistando una ola, pero el director de Conan pasó sus años mozos en Hawai, sobre una tabla. El gran miércoles respira conocimiento del medio y, aunque fue un desastre en taquilla, se ha convertido en un filme de culto. Las escenas de surf son de lo mejorcito del estilo clásico de los sesenta y setenta, con gente como Gerry Lopez, Ian Cairnes o Peter Townend sobre las tablas. La historia es predecible: viaje iniciático de tres amigos enfrentados a la madurez y a Vietnam. Los diálogos tienen momentos ñoños ("Ser joven lo es todo, no algo que haces mientras envejeces") y, como siempre con Milius, hay un toque reaccionario que de tan bruto, no sabes si es de coña (el director se autoproclama "anarquista zen", está en el consejo de la Asociación del Rifle y fue la inspiración de los hermanos Coen para el personaje de John Goodman en El gran Lebowski). La película tiene sus fallos, pero se desliza vibrante y hermosa como sus protagonistas, y se lo perdonas todo. También a Milius, que tendrá sus cosas, pero escribió el escalofriante monólogo del Indianápolis en Tiburón y fue el hombre que le regaló a Harry el Sucio el célebre "alégrame el día".
- LA FAMOSA: 'Le llaman Bodhi' (Kathryn Bigelow, 1991). El FBI infiltra a un agente en el mundillo del surf porque sospechan que la banda de 'los presidentes' (que atracan bancos con máscaras de Nixon o Reagan) son surferos: en los vídeos de vigilancia se les ve la marca del bañador. El argumento da un poco de risa, pero hechas las concesiones al absurdo de toda película palomitera, Le llaman Bodhi sorprende y, sobre todo, entretiene, que es lo que sabe hacer Bigelow, una de las pocas mujeres metidas en esto del cine de acción. Bodhi es Patrick Swayze, pero el verdadero aliciente se llama Johnny Utah. La cámara de Bigelow se enamoró del personaje de Keanu Reeves y lo convirtió en ídolo de las adolescentes el mismo año que Gus van Sant lo reinventó como icono gay en Mi Idaho privado.
- LA RAREZA: 'Kárate a muerte en Torremolinos' (Pedro Temboury, 2001). Hablando de argumentos absurdos... esta serie Z malagueña incluye un surfero católico, un monstruo mitad centollo mitad pulpo, zombies y un villano llamado Dr. Malvedades. Ahijado intelectual de Jess Franco (que hace de Miyagi en la película homenaje a Karate Kid), Temboury es un cineasta de Marte. Su obra, sólo para fans de lo bizarro.
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La verdad que no concuerdo con que dé risa el argumento de "Le Llaman Bodhi" y para poner esa última joer hay miles de películas buensímas que podrían haber tocado, que por cierta esa última de tan mala que es ni había oído hablar de ella. Sobre los videos dios pero que guapo sale mi Keanu, cada día está más guapo je.
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