Lista de nominados a los premios OSCARS.

MEJOR PELÍCULA
- Cisne negro
- The Fighter
- Origen
- Los chicos están bien
- El discurso del Rey
- 127 Horas
- La red social
- Toy Story 3
- Valor de ley
- Winter's Bone


MEJOR DIRECTOR
- Darren Aronofsky, por Cisne negro
- David O. Russell, por The Fighter
- Tom Hooper, por El discurso del Rey
- David Fincher, por La red social
- Joel y Ethan Coen, por Valor de ley


MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
- Annette Bening, por Los chicos están bien
- Nicole Kidman, por Rabbit Hole
- Jennifer Lawrence, por Winter's Bone
- Natalie Portman, por Cisne negro
- Michelle Williams, por Blue Valentine


MEJOR ACTOR PRINCIPAL
- Javier Bardem, por Biutiful
- Jeff Bridges, por Valor de ley
- Jesse Eisenberg, por La red social
- Colin Firth, por El discurso del Rey
- James Franco, por 127 Horas


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Amy Adams, por The Fighter
- Helena Bonham-Carter, por El discurso del Rey
- Melissa Leo, por The Fighter
- Hailee Stanfield, por Valor de ley
- Jackie Weaver, por Animal Kingdom


MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Christian Bale, por The Fighter
- John Hawkes, por Winter's Bone
- Jeremy Renner, por The Town: Ciudad de ladrones
- Mark Ruffalo, por Los chicos están bien
- Geoffrey Rush, por El discurso del Rey


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Another year
- The Fighter
- Origen
- Los chicos están bien
- El discurso del Rey


MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- 127 Horas
- La red social
- Toy Story 3
- Valor de ley
- Winter's Bone


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
- Biutiful (México)
- Canino (Grecia)
- In A Better World (Dinamarca)
- Incendies (Canadá)
- Outside the Law (Argelia)


MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
- Cómo entrenar a tu dragón
- The Illusionist
- Toy Story 3


MEJOR FOTOGRAFÍA
- Cisne negro
- Origen
- El discurso del Rey
- La red social
- Valor de ley


MEJOR MONTAJE
- Cisne negro
- The Fighter
- El discurso del Rey
- 127 Horas
- La red social


MEJOR BANDA SONORA
- John Powell, por Cómo entrenar a tu dragón
- Hans Zimmer, por Origen
- Alexandre Desplat, por El discurso del Rey
- A.R. Rahman, por 127 Horas
- Trent Reznor y Atticus Ross, por La red social


MEJOR CANCIÓN
- 'Coming Home', de Country Strong
- 'I See the Light', de Enredados
- 'If I Rise', de 127 Horas
- 'We Belong Together', de Toy Story 3


MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- Alicia en el País de la Maravillas
- Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1
- Origen
- El discurso del Rey
- Valor de ley


MEJOR VESTUARIO
- Alicia en el País de la Maravillas
- Yo soy el amor
- El discurso del Rey
- The Tempest
- Valor de ley


MEJOR MAQUILLAJE
- El mundo según Barney
- Camino a la libertad
- El hombre lobo


MEJOR EFECTOS SONOROS
- Origen
- El discurso del Rey
- Salt
- La red social
- Valor de ley


MEJOR MONTAJE DE SONIDO
- Origen
- Toy Story 3
- Tron: Legacy
- Valor de ley
- Imparable


MEJORES EFECTOS VISUALES
- Alicia en el País de la Maravillas
- Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 1
- Más allá de la vida
- Origen
- Iron Man 2


MEJOR CORTOMETRAJE DE IMAGEN REAL
- The Confession, de Tanel Toom
- The Crush, de Michael Creagh
- God of Love, de Luke Matheny
- Na Wewe, de Ivan Goldschmidt
- Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite


MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
- Noche y día, de Teddy Newton
- The Gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang
- Let's Pollute, de Geefwee Boedoe
- The Lost Thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann
- Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary), de Bastien Dubois


MEJOR DOCUMENTAL
- Exit through the Gift Shop, de Banksy y Jaimie D'Cruz
- Gasland, de Josh Fox yTrish Adlesic
- Inside Job, de Charles Ferguson y Audrey Marrs
- Restrepo, de Tim Hetherington y Sebastian Junger
- Waste Land, de Lucy Walker y Angus Aynsley


MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- Killing in the Name (por determinar)
- Poster Girl (por determinar)
- Strangers No More, de Karen Goodman y Kirk Simon
- Sun Come Up, de Jennifer Redfearn y Tim Metzger
- The Warriors of Qiugang, de Ruby Yang y Thomas LennonOrigen

Se dice se cuenta que tendremos más partes de MATRIX... - " Thank you for walking this evening with me ". - Fotolog

Se dice se cuenta que tendremos más partes de MATRIX... - Entra y sigue leyendolo en mi Fotolog

Cuando ser el protagonista da premio...

El domingo tuvo lugar la ceremonia de entrega de los Globos de Oro, yo vi la gala en directo y he de decir lo primero que me gustó y lo segundo que tal como se dice en las noticias el polifacético actor Ricky Gervais se pasó tres pueblos con el star-system hollywoodense. Ya que cuando digo en el título de la entrada "cuando ser el protagonista te da premios..." me refiero a todos los dardos envenenados que lanzó Gervais.

Utilizó su humor más ácido para decir cosas tales como:

"Va a ser una noche de juerga y mucho alcohol, o lo que Charlie Sheen llamaría un desayuno" y después pasó a explicar todo aquel tema tan desagradable en donde Sheen acabó desnudo en un hotel...

Cuando presentó al calvo más sexi del cine (esto lo digo yo...) nombró sus películas, pero remató con "Demos la bienvenida al papá de Ashton Kutcher: ¡Bruce Willis", la cara de Willis era todo un poema cuando salió a presentar.

Al presentar a Tim Allen y Tom Hanks, nombró todo lo que ganó Tom Hanks y sus películas más famosas y al hablar de Tim Allen dijo simplemente "y Tim Allen" evidenciando que comparado con Tom Hanks no era nadie, al salir a presentar dijeron "Este tipo antes era gordito y gracioso. Ahora no es ninguna de las dos cosas" aunque en el vídeo que pongo a continuación no lo han traducido así, pero bueno.

Cuando habló de Hugh Hefner también se pasó un montón siendo bastante cruel. Eso se puede ver en el vídeo también, Hefner se defendió desde su cuenta en twitter diciendo cosas como sobre su edad  “...sigue siendo un número… los chistes sobre la edad comenzarán a ser absurdos según vayamos viviendo vidas más largas y completas".

También al principio hizo un chiste con la peli "The Tourist" y bueno ya de rebote con sus protagonistas Angelina Jolie y Johnny Depp.

Se burló de la edad de Cher y de las chicas de "Sexo en Nueva York" y así suma y sigue.

Habló de un actor que está en la cienciología que se empeña en hacer de heterosexual y vamos que es gay, evidentemente eso daría para una demanda de caballo, pero claro al no dar nombre pues actores famosos en la cienciología, John Travolta y Tom Cruise, claro lo dejó a elección del que oyó el chiste, aunque no hace falta decir de quién se estaba burlando ¿no?.

Él como era de esperar se pasa por ahí todas estas críticas, y dice lindezas como:  "Se me permitió elegir con antelación a quién presentar y, evidentemente, elegí a aquellos para los que tenía las mejores bromas y tenían mejor sentido del humor".

Yo no sé si se le permitió o no elegir a quienes iban a presentar las películas y los premios pero, esas bromas eran más bien burlas o bromas muy pesadas, quizá el tipo de mofa que harías en "petit comité" pero no ante millones de personas, evidentemente él se preparía los monólogos, pero otra duda me asalta, en este tipo de celebraciones tan digamos majestuosas, que aunque no llega a ser tan importante como los Oscars, desde luego es importante y tiene renombre, pues eso, en una celebración así ya que en otras de menos prestigio se hacen, hay un montón de preparativos y hay ensayos entonces ¿nadie supo hasta llegar al directo que este hombre iba a soltar todas esas bombas?. Pues igual no se sabía porque antes de la gala hablando de su presentación soltó algo como "cuando se vea el guión todo el mundo se dará cuenta de que será la última”.

Veamos, yo cuando lo ví, evidentemente me reí, porque a mí ese tipo de humor aunque pueda pensar "jo como se pasa" desde luego me hace gracia, porque todo es cierto. Dicen que está vetado en los Globos de Oro, vamos como que no creo que nunca esté nominado si quiera, pero lo que está claro y esto es así en la vida diaria es que este tipo de bromas normalmente y más cuando son "brutas" hacen gracia porque no eres el/la protagonista de tales chistes, he leído cosas como "Ricky Gervais el cómico sin gracia" pues no sé porque mucho criticarlo pero allí los asistentes que "son Hollywood", se partían al escuchar los chistes (mofas) se puede ver en el vídeo. Por lo tanto ¿hacía gracia o no? y sí sí, dicen que los representantes de los digamos afectados se han quejado pero allí se reían todos.

Y si no tenía bastante con todo lo que soltó por esa boquita durante la gala y sus contestaciones a las críticas, si con todo eso no se quedó a gusto aún se permitió el lujo de publicar en su twitter una foto mofándose de todo ese rollo, foto que paso a poner junto a estas lineas.

Uno de los que más se reía era Robert de Niro, que cuando recogió su premio honorífico Cecil B. DeMille también tuvo su parte de sarcasmo en la ceremonia, aunque para mí fue más una ida de olla o intento de ser gracioso, porque quedó un poco bastante forzado, se rió de sí mismo nombrando sus películas más olvidables e hizo una crítica a la política de inmigración de USA pero creando unos chistes que parecían racistas, por lo que ahora la comunidad de actores hispanos arremeten contra él por lo dicho, por racista. Es más en parte criticó que Javier Bardem no acudiera a la gala "Antes de esta gala fueron deportados muchos miembros votantes, junto a la mayoría de los camareros y Javier Bardem", bueno para entender el chiste y además de paso para quien no lo sepa los premios los otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood HFPA sus siglas en inglés, de ahí el chiste, prosiguió con "Espero que todos ustedes tengan sus papeles en orden, porque la Seguridad del Estado revisará sus documentos justo después de que termine el análisis de todo el cuerpo de Megan Fox". Ante las críticas recibidas declaró "Pensé que este era un momento divertido en un tipo de noche como esta".

Se podría decir que la gala quedó talmente surrealista y reitero lo que he dicho, todas esos chistes, burlas o como se quiera decir, son comentarios que hacemos todos, pero claro entiendo que se pasó, pero que conste que a mí me gustó, porque desde luego no se hizo pesada y sí dio para comentar largo y tendido.

Tan largo y tendido que incluso después de la gala la cosa continuó, con rumores sobre compra de los estudios a la organización para que dieran candidaturas a sus películas, cosas que no tiene porqué ser verdad pero... la duda queda ahí.

¿Más cosas que pasaron? Christina Aguilera se peleó con Julianne Hough una compañera de reparto de "Burlesque" en una de las fiestas previas a la gala, Paz de la Huerta, actriz de "Boardwalk Empire" iba tan hasta arriba copas que no la dejaron entrar en una de las fiestas de después de la gala y cuando iba hacia su coche se cayó y enseñó más de su cuerpo de lo que supongo le hubiera gustado mostrar.

Pasó esto y todo de lo que no nos enteramos, que será mucho. Y desde luego esta será gala recordaba más por el escándalo que por los premios dados.

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PREMIOS DE CINE

Mejor película dramática: La red social.
Mejor comedia o musical: The kids are All Right.
Mejor director: David Fincher, por La red social.
Mejor película de animación: Toy Story 3.
Mejor película de habla no inglesa: In a better world (Dinamarca).
Mejor actor dramático: Colin Firth, por El discurso del rey.
Mejor actor de comedia: Paul Giamatti, por El mundo según Barney.
Mejor actriz de comedia : Annette Bening, por The Kids are all right.
Mejor actriz dramática: Natalie Portman, por Cisne negro.
Mejor actor secundario: Christian Bale, por The Fighter.
Mejor actriz secundaria : Melissa Leo, por The Fighter.
Mejor guión: Aaron Sorkin, por La red social.
Mejor canción: 'You haven't seen the last thing of me', de Burlesque.
Mejor banda sonora: Trent Reznor y Atticus Ross, por La red social.

- Premio Cecil B. DeMille a toda una carrera: Robert De Niro.

PREMIOS DE TV

Mejor serie dramática: Boardwalk Empire.
Mejor serie cómica o musical: Glee.
Mejor miniserie o TV movie: Carlos.
Mejor actor de miniserie o TV movie: Al Pacino, por No conoces a Jack.
Mejor actriz en miniserie o TV movie: Claire Danes, por Temple Grandin.
Mejor actriz de serie dramática: Katy Sagal, por Hijos de la Anarquía.
Mejor actor de serie cómica: Jim Parsons, por The Big Bang Theory.
Mejor actriz de serie cómica: Laura Linney, por The Big C.
Mejor actor de serie dramática : Steve Buscemi, por Boardwalk Empire.
Mejor actor secundario: Chris Colfer, por Glee.

"Sexo en Nueva York: La película". Para amantes de la serie.

Crítica/opinión de la película:

Sarah Jessica Parker, Kim Catrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon, todas siguen ahí siendo Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda, siendo neoyorkinas y amigas inseparables. Bodas, niños, amantes, amor, desamor, risas, lloros, pasión, todo... Emocionante, divertida, genial, así describiría "Sexo en Nueva York: La película". Es el colofón perfecto, el final que necesitaba la serie que me mantuvo pegada a la tele y aún me mantiene ahí. El principio de la película, aunque necesario, es un tanto flojo, pero después coge carrerilla y para mí, total seguidora y amante de la serie, la peli te engancha, el ritmo es genial, te vuelves a sumergir en la vida de esas cuatro mujeres y toda su historia.

Tiene momentos de risa brutales, de tristeza, de tensión y muchísima emoción. Pero hay una verdad fundamental en todo esto, para disfrutar con esta película, hay que haber visto la serie y el añadido perfecto es que además la serie te haya gustado de verdad, es cierto que al principio hay una especie de resumen o "previously on", pero imposible resumir seis temporadas lo único que saca alguien que no haya visto la película de ahí es un toque informativo de cómo son las chicas y cómo están sus vidas, si no has visto la serie no le sacarás todo el jugo a esos 148 minutos, alguna crítica la tachaba de demasiado larga, pues a mí me faltó una hora más ¡de verdad!..., en realidad son los minutos justos, dá la sensación que se resarcieron con los admiradores de la serie haciendo una peli tan larga, como diciendo "después de tanto tiempo os vamos a dar un regalo".

Los personajes son los mismos, me refiero a que el tiempo las ha cambiado, sólo ha modificado en parte sus vidas pero su esencia es la misma y con eso quiero decir que el formato ampliado es practicamente el mismo que la serie, pero modificado para funcionar en el cine... y funciona.

¿Qué puedo decir? cuando yo la ví en cine, salí encantada, necesitaba un final, otro distinto al de emitido en televisión, necesitaba ver el final después del "capítulo final", porque los que habéis seguido la serie confirmaréis lo que digo, el final de la sexta temporada es un tanto abierto por lo que se necesitaba que fuera un punto y seguido, cuando en su momento ví la película, pensé que bueno quizá fuera un punto y seguido o punto y final, porque claro quizá hacer una segunda parte (que al final como ya sabréis hicieron) estropeara este colofón y la verdad no me importaba si eran capaces de no estirar demasiado el producto con el peligro de estropearlo, pero para mí estaba bien así, mi caja (literal) de zapatos y la película con el final de la historia, sólo hay un detalle que no rebelaré (porque sería demasiado contar) que me pareció un tanto "¿lo van a dejar así? joooooo" pero ese detalle es secundario. Así que la veis y sacáis vuestra propia conclusión y espero que os guste.

Y una anécdota, antes de la proyección en cine que por cierto fue en el verano del 2008, antes de la película, que como es común ponen anuncios y trailers de otras películas, casi todos los anuncios estaban destinados a mujeres, me pareció curioso porque eso denotaba que pensaban en público femenino y es que en el cine cuando yo fui, aunque era la primera hora y éramos cuatro, todas éramos chicas. Veamos la realidad es que está destinada a un público mayoritariamente femenino, pero estoy segura que hay hombres por el mundo a los que les guste ver las historias de estas cuatro mujeres, a lo mejor así alguno que otro podría aprender algo sobre nosotras, no no, lo sé no es que ellas representen por ejemplo a la españolita media, pero al menos representan cuatro tipos de mujeres, dejando a parte que tengan una vida social increíble y un amario lleno de zapatos, además para eso está Miranda que tiene menos de todo. Y otra cosa no pude evitar salir del cine e irme a comprar ropa, ay intenté contenerme pero estaba totalmente poseída por un espíritu derrochador, me lo pedía el cuerpo, necesitaba gastarme "mis dineros" en ropa para estar monísima de la muerte.

Por cierto, para mí Samantha sigue siendo la más, sin más apelativos, yo de mayor quiero ser como "Samantha Jones" y si nos ponemos como Kim Cattrall.

¡Ah! y un rumor o no tan rumor que hubo antes y durante el rodaje de la película, se decía que Sarah Jessica Parker y Kim Catrall, tuvieron problemas porque Catrall decía que todas deberían ganar lo mismo que Sarah Jessica Parker, que no tendría que haber habido diferencias antre ellas porque todas eran igual de importantes, al final después de muchas filtraciones a la prensa, se llegó a un acuerdo, no se volvió a tocar el tema y se llegó a buen puerto con la película.

Podría hablar de la segunda película que se estrenó este verano, pero aunque me gustó, he de decir que sólo me gustó porque soy una total fan, pero si analizo la película... buff es un una sobrada total, de todos modos quizá hable de ella más adelante. Sobre el tema de si habrá o no tercera parte, en un principio dieron un NO rotundo por respuesta, pero ya se vera. Posíblemente más adelante hable de cada una de las protagonistas y su personaje.

Lo dicho la primera parte fue el colofón perfecto, el final que necesitaba para la serie que me ha mantenido pegada a la tele y aún me mantiene ahí.

¿Quién es el mejor director de todos los tiempos y por qué?

Esa pregunta me la han hecho hace un rato y me ha dado para debate, ya que, esa es una pregunta demasiado amplia ¿cómo elegir sólo un director? es casi imposible, ya que hay tantas formas distintas de hacer cine, genios en algún aspecto de la dirección, aunque por supuesto también los hay que no saben hacer la O con un canuto, sé que hay directores que tienen un peso en su nombre, cosa que no se puede revatir, pero ¿se pueden comparar películas entre sí?. 

Para mí uno de los mejores aspectos que se puede reseñar en un director es su dominio en lo que se refiere a dirigir a los actores, en algunos quizá el único dominio real, un buen director de actores se nota y mucho cuando un actor es mediocre o no es capaz de sacar de sí mismo todo su potencial, algo que si el director no es bueno en eso, pasa lo que pasa, ¿quién hace algo así? pues por ejemplo lo hace Pedro Almodóvar, utiliza a sus actores como muñecos, a su antojo, los mueve por el metraje y encajan totalmente y aún siendo normalmente historias duras y complejas, gustan porque todo está bien hilado.

Otros son capaces de hacer trabajos realmente increíbles, son los que yo llamo directores de espectáculo ¿quién? pues los Hermanos Wachowski, porque si bien yo no los veo haciendo un Hamlet, nadie puede decir que no son unos grandes directores de una película espectáculo y además de culto como es Matrix, innovadores y transgresores, ellos son dignos de mención, es más, hicieron historia al hacer dicha saga, ahora muchas de sus innovaciones son usadas en muchas otras películas, hay muchas cintas que así lo constatan.

Un ejemplo muy claro de algo muy contrario a lo anterior es Gus Van Sant, uno de mis favoritos, hace cine independiente, no son películas rompedoras en taquilla, él cuenta historias sin tener un presupuesto desorbitado, pero no lo necesita, sólo escoje una historia y lo expone de una manera muy particular, creando obras estéticamente bellas a pesar de ser historias normalmente desgarradoras, sé que los trabajos de este director no llegan a todo el mundo, pero nadie puede decir que es un mal director, sólo que ha optado por un tipo de cine, no comercial y es otro de los que se puede decir que es un gran director de actores.

Y no se puede puede creer que una película es genial por sólo el director, cuando una película como "El Padrino" sale redonda y llega hasta nuestros tiempos sin un mal envejecer, desde luego sí claro es por Francis Ford Coppola, no hay duda posible, pero también por un equipo entero, desde el equipo de casting aunque el Sr. Coppola y las productoras decidieran que los pesos pesados de la cinta fueran los que fueron, hay detrás un montón de actores que acertadamente pasaron por un equipo de casting, además de otros detalles que están bien elegidos, ¿por qué sale una gran película? porque todo está cuidado, música, vestuario, escenarios, guión, actores, dirección, así que ¿se puede decir que "El Padrino" es genial por Coppola? sí pero es genial por el pack completo de la película, con una persona que sabe por donde va y por donde quiere ir, haciendo que todo quede sin imperfecciones, dirigiendo bien a equipo y actores.

¿Por qué gusta tanto Woody Allen? para mí está claro, porque sus películas (casi todas) son historias surealistas, a veces con actores famosos o a veces él mismo hizo llegar a lo alto a los actores que eligió, volvemos a lo mismo, porque sus historias están bien contadas a pesar de ser algunas una continuidad de surealismo, como ya dije, en realidad sus pelícuas son sencillas, pero con una historia compleja. Es más por ejemplo a mí me gustan más sus películas cuando él mismo se usa como actor y eso que como imagen no vende nada, ya que belleza tiene poca, pero sí tiene algo que me gusta y es que además, encaja en las historias y personajes que escribe para él y sabe perféctamente lo que quiere sacar de sí mismo. Ahora que lo que tengo claro es que el Sr. Allen es un ser diferente y curiosamente raro, algo que está implícito en todas sus películas, para mí de todos modos un genio.

Pero cuidado que eso no lo pueden hacer todos los directores, algunos de los que se reservan un personaje para sí mismo quedan más bien prescindibles, un caso claro es Quentin Tarantino, grande creando películas, pero bastante malo como actor. De todos modos sus películas son tan geniales y te agarran del tal manera que los papeles que se pueda reservar quedan como un guiño a su público, porque vamos, su personaje en "Pulp Fiction" ¿acaso es natural o creíble? estás viendo a Quentin Tarantino y ya.

También hay un caso quizá contrario al anterior y es Clint Eastwood, ya que para mí como actor fue poco a poco mejorando, pero la verdad tampoco es que sus características gestuales sean las mejores, pero he de reconocer que es muchísimo mejor cuando se ha puesto a dirigir y dirigirse, haciendo alguna que otra joyita del cine. Eso pasa a su vez con Mel Gibson que está resultando ser un muy buen director, que como actor no estaba mal pero pasaba más por ser una cara bonita.

Eso sí, no siempre hay que tener un nombre frente a un proyecto para que este llegue a ser un éxito, de culto o cualquiera de las variantes para que digas ¡Dios que película!, simplemente hay películas que llegaron a nuestros días o que en nuestros días saltan como un total éxito, sin nombres al frente o al menos no recordados como estos grandes entre los grandes. Sigo pensando que es casi imposible comparar los trabajos de los grandes, ¿cómo comparas el "El Padrino", "Balde Runner" o "Con faldas y a lo loco"? ¿qué tienen que ver entre sí? por ende no creo que se pueda elegir un director entre tantísimos que hay posibles.

Así que ¿cómo elegir sólo uno? es casi imposible. ¿He de elegir? pues diré Alfred Hitchcock, Steven Spielberg, Francis Ford Copppola, Stanley Kubrick, Billy Wilder, Woody Allen, Quentin Tarantino, Gus Van Sant, Tim Burton, Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, M. Night Shyamalan, Los hermanos Coen... ¿lo veis? es que no puedo.

¿Vosotros podéis quedaros tan sólo con uno?

Reese y su estrella. - " Thank you for walking this evening with me ". - Fotolog

Reese y su estrella. - Fotolog

A Julia le gusta el café. - " Thank you for walking this evening with me ". - Fotolog

A Julia le gusta el café. - " Thank you for walking this evening with me ". - Fotolog

"Sexo en Nueva York: La película" ("Sex and the City: The Movie"). 1ª Parte.

Título original: "Sex and the City: The Movie"
País: USA
Año: 2008
Dirección: Michael Patrick King
Interpretación: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon, Chris Noth, Candice Bergen, Jennifer Hudson, David Eigenberg, Jason Lewis, Mario Cantone, Willie Garson
Guión: Michael Patrick King; sobre la serie de televisión creada por Darren Star y basada en los personajes creados por Candace Bushnell
Producción: Michael Patrick King, John Melfi, Sarah Jessica Parker y Darren Star
Música: Aaron Zigman
Fotografía: John Thomas
Montaje: Michael Berenbaum
Diseño de producción: Jeremy Conway
Vestuario: Patricia Field
Género: Comedia romántica
Duración: 148 min.

Sinopsis:

La exitosa autora Carrie Bradshaw, vuelve con su famoso ingenio totalmente intacto, para narrarnos su historia sobre el sexo, el amor y la obsesión de las mujeres solteras de Nueva York por la moda. "Sexo en Nueva York: La película" nos muestra a Carrie, a Samantha, a Charlotte y a Miranda cuatro años después de finalizada la serie de televisión, nos enseña cómo continúan intentando compaginar el trabajo y las relaciones.

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Notas de producción:

Tras un tiempo mareando la perdiz, una de las series televisivas más representativas de los últimos tiempos llega al cine. Sarah Jessica Parker y sus amigas seguirán, marcando tendencia.

Una serie histórica. Siete Emmy de 55 nominaciones; ocho Globos de Oro de 24 nominaciones. La carrera televisiva de Sexo en Nueva York, adaptación de los artículos autobiográficos que Candace Bushnell publicó en el The New York Observer (recopilados en un libro que publicó en 1997 y que se convirtió en automático best seller), coleccionó galardones durante sus seis temporadas de vida y se convirtió en buque insignia de la cadena HBO. Cuando leí aquellos artículos pensé que eran una magnífica ventana a Nueva York, recuerda el productor de todo el tinglado, Darren Star (creador, también, de otra serie mítica: Sensación de vivir). Tanto trascendió Sexo en Nueva York que convirtió a sus personajes en referentes de cientos de miles de mujeres. Con la edición de la serie en DVD y su emisión en canales en abierto, los seguidores se multiplicaron y continuar la historia suponía disfrutar de una enorme expectación de entrada.

A la búsqueda del amor. He estado enamorado de estas cuatro mujeres durante muchos, muchos años, y las he llevado en mi corazón aunque no hiciéramos la serie, admite el realizador Michael Patrick King, que define a sus chicas: Miranda es la sarcástica, casi antipática. Charlotte es la más dulce, la más tradicional. Samantha es sexy, hambrienta de poder. Y Carrie es inde-finible. El director, guionista y productor compara serie y película: Realmente, la serie hablaba de la búsqueda del amor, comenta. Y el film cuenta qué ocurre cuando se encuentra.

Una indiscutible musa. Es evidente que la química entre las cuatro actrices ha resultado fundamental para que la serie funcionara como funcionó. Pero Michael Patrick King se rinde al talento de su Carrie. Sarah Jessica es una musa fenomenal para un escritor, afirma. Es una mujer realmente inteligente, divertida y muy sensual. Evidentemente, miembros del cast original como Chris Noth, David Eigenberg, Evan Handler o Willie Garson siguen en una familia a la que se suman Jennifer Hudson (Oscar por Dreamgirls) y Candice Bergen (leyenda televisiva con Murphy Brown). Y, cosas de la love story de ciudad y serie, ojo al cameo del alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg.

Cuando la serie salió al aire por HBO, el público se enamoró de Carrie, Samantha, Charlotte, y Miranda, y las discusiones acerca de los episodios de la noche anterior se convirtieron en el tema de rigor en las conversaciones por todo el país.

“Eso fue completamente inesperado," dice Kristin Davis, quien vuelve a interpretar el papel de Charlotte. “Nunca esperas que algo tenga tanto éxito y durante tanto tiempo. Nos la pasamos realmente muy bien”.

“El éxito de la serie responde a un gran número de circunstancias, agrega Cynthia Nixon, quien vuelve a interpretar a Miranda. “Todo comienza con la historia. Es realmente inteligente y proviene del corazón. La gente ve la serie una y otra vez, el mismo episodio cinco, diez veces, porque está tan lleno de contenido. No son sólo chistes. Son más bien ideas. Y yo creo que los actores son maravillosos”.

“La historia es sobre un grupo de mujeres que forman algo como un nuevo concepto de familia. Son amigas que se apoyan unas a otras en todas las circunstancias", agrega Kim Catrall, quien vuelve en el papel de Samantha. “Y todas esas relaciones son lo que han convertido a la serie en un fenómeno de popularidad".

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Crítica de la Fotogramas:

A favor.

La principal virtud de "Sexo en Nueva York: La Película" es la fidelidad a su modelo, justo lo que irritará a los detractores de la serie en que se basa. El espectador que no haya soportado nunca los altibajos hormonales, la frivolidad y el culto a los zapatos caros de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) y sus amigas, no se encariñará ahora con ellas. Por una razón tan sencilla como que esas neoyorquinas enamoradas del amor y del lujo son como en 2004, año de emisión en Estados Unidos del último (y doble) capítulo de la serie. En cambio, los fans de las neuras y los caprichos de tan estilosas urbanitas disfrutarán con esta puesta de largo porque no traiciona ni el espíritu de la serie ni la personalidad del cuarteto protagonista. Es cierto que su crónica de la alta sociedad neoyorquina no es tan viperina como en la serie. Pero es el único desajuste. Michael Patrick King, director del film y hombre clave de su modelo televisivo, no hace pasar por película un capítulo largo de la serie. Elige una situación creíble en las vidas de Carrie y compañía (la boda como acontecimiento social) y, a partir de ella, diseña una comedia que funciona por sí misma, con independencia de su modelo, y a su vez destila el humor incisivo y la ingeniosa huída del sentimentalismo de la serie. Eso sí, es demasiado larga.

En contra.

Ir de tiendas puede ser muy divertido. El problema reside en cuando esa forma de entender el ocio se transforma en manera de vivir, de ser. Y el mayor problema de esta innecesariamente alargada sesión de shopping llamada Sexo en Nueva York es que piensa que la vida es una sucesión de escaparates, marcas y tópicos. Tal vez desde la heterosexualidad masculina sea imposible comprender que un discurso que ensalza el matrimonio, la maternidad, el consumismo compulsivo, la superficialidad, los complejos de Electra y la esterilización mental del macho sea el no va más del postfeminismo. Si solo fuera el choque entre Marte y Venus, seguramente servidor podría abstraerse del fondo y ver si esta clasista comedia romántica al menos funcionaba en su esquemático, maquillado paisaje, pero no. Igual que esas barritas dietéticas que sustituyen a una comida, la película es una gran, edulcorada e hipocalórica NADA. Un publirreportaje formulado desde un somnoliento climaterio cinematográfico, con mala pata (calzada con Manolos, eso sí) en su supuesta moderna reivindicación de la Cenicienta sin ceniza. Uno se pregunta si George Cukor se estremecería en su tumba viendo que estas ricas y famosas que juegan a ser transgresoras están más pasadas de moda que sus reprimidas abuelas.

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Página oficial "Sexo en Nueva York: La película".

Who that girl?

¿Sabéis quien es Jennifer Grey?

Una buena operación puede estropear una prometedora carrera.

Por el nombre, pocos se acordarán de esta bella dama. Y por la cara aún menos, Jennifer Grey se convirtió a finales de los 80 en uno de los rostros más populares después de protagonizar Dirty Dancing junto a Patrick Swayze. Ya en el Olimpo de las celebridades, lo primero que hizo fue operarse la nariz quizá característica en ella.

Aunque el producto final fue excelente, su rinoplastia fue nefasta para su carrera: nadie conseguía identificarla. Por eso, los estudios de Hollywood se negaban a pagar un caché de una actriz que no era reconocida por los espectadores y es que dicen que los productores la llamaban entusiasmados para ofrecerle papeles a esa chica con cara "como de vecina de al lado" que encandiló a los espectadores con su papel de Baby. Hoy en día, Grey sobrevive gracias a telefilmes de sobremesa y a cameos (Dirty Dancing 2, Friends), papeles que pasan totalmente desapercibidos porque nadie sabe quién es.

Hasta ahora, ya que después de 23 años parece ser que  ha aprendido a bailar, ¡por fin! y ha ganado "Dancing with the stars", el equivalente a "Mira quien baila o Más que baile" americano, más de 24 millones de telespectadores con una cuota de pantalla del 25% siguió el programa. La actriz de Dirty Dancing, de 50 años, ganó venciendo al actor de Disney Kyle Massey y a Bristol, la hija de Sarah Palin. A pesar de sufrir de dolorosas lesiones en el cuello y la espalda, la actriz y el bailarín profesional Derek Hough obtuvieron calificaciones perfectas hasta ganar.

Es increíble que unos retoques cambien de esta manera una cara (dicen que fue pómulos, nariz, pechos y lifting... nada unos pocos retoques), tanto como para no ser ella misma y por ende no poder vender su imagen por haberla perdido. Quizá no hubiera llegado muy alto, pero desde luego iba enfilada, sin embargo al retocarse y cambiar su aspecto nunca más se supo de ella. A cualquiera que le enseñes una foto de Jennifer Grey ahora, no la asociará a la Baby de la película, eso de "nobody puts Baby in a corner" nunca fue más real ya que ella misma se arrinconó con su cambio.  Reconozcamos que dicho cambio fue a mejor, pero fue literalmente radical, a sus 50 años está estupenda y quizá tenga otra oportunidad gracias a este programa.

¿Habrá vida después de este programa? quizá ahora, a sus estupendos 50 años empiece su retorno al Star-system.

Sobre su operación dijo: "Entré en el quirófano siendo una celebridad y salí en el anonimato. Era como estar en un programa de protección de testigos o ser invisible".

A la muerte de Patrick Swayze declaró: "Cuando pienso en él, recuerdo estar en sus brazos cuando éramos niños, bailando, practicando el ascensor en el lago helado, con euforia por hacer esta película diminuta que pensaba que nadie volvería a ver. Era un vaquero de verdad con un corazón tierno. Es por eso que no me sorprendió que la guerra que libró contra el cáncer fuera tan valiente y digna. Patrick fue una combinación rara y hermosa de la masculinidad en bruto y la gracia asombrosa . Mi corazón está con su esposa y su novia de la infancia Lisa, su madre Patsy, y para toda la familia".

Sobre el concurso dijo: “Todavía no me puedo creer que haya ganado, es realmente bonito y estoy muy agradecida”.

Jennifer Grey nacida el 26/03/1960, en New York, (USA).

"El arte de los perfumes" ¿cuál es tu perfume favorito?.

De la wikipedia:

El nombre de perfume o perfumes proviene del latín "per", por y "fumare", a través del humo, haciendo referencia a la sustancia aromática que desprendía un humo fragante al ser quemado, usado para sahumar. En la actualidad, la palabra «perfume» se refiere al líquido aromático que usa una mujer o un hombre, para desprender olores agradables.

El sábado ví un documental sobre "el arte de los perfumes", como a cualquier chica normal, las colonias, perfumes y demás, me gustan, si bien es verdad que no me suelo maquillar, más que en ocasiones especiales, sí uso y abuso de las colonias y perfumes, me encanta coger un pañuelo, fubanda o similar y oler cualquiera de los perfumes que tengo en él. Por eso no soporto el olor a tabaco en la ropa, no llego a entender como es posible que algún día yo pudiera si quiera coger un cigarro en la mano, el olor es isoportable, aunque difícil evitar cuando sales a bares o cafeterías. Pero volvamos al tema.

¿Por qué nos perfumamos? ¿para tener un estatus? porque para oler mejor es una respuesta obvia..., ¿para atraer a los demás? ¿para darnos más seguridad?.

Yo pienso que es una mezcla de todo eso, pero (al menos a mí me pasa) creo que muchas veces nos hace sentirnos mejor, con nosotras y con el resto, si tienes el día torcido o estás tristona, ¿acaso no te sientes algo mejor después de una buena ducha y de rociarte con tu perfume favorito?.

Antes las mujeres sólo tenían un perfume en su tocador y eran fieles a ese olor por siempre, puede ser porque en ese momento, sólo se tenía una ropa de domingo, sólo un abrigo de invierno, sólo un par de zapatos, claro está me refiero a que la gente tenía menos poder adquisitvo, sin embargo también se hacía lo mismo con el peinado, eran totalmente fieles a un peinado y cambiaban más bien poco. Desde luego eran perfumes mucho más naturales por lo tanto quiero creer que mejores que muchos de ahora que es pura química.

Miniaturas de Chanel.

Con el tiempo en los tocadores aparecieron 3 perfumes, 4 y así hasta la actualidad, en que además de que en cuestión de moda todo vale y nada es raro (casi nada), casi todas las chicas tenemos varios perfumes. Así que depende "como nos sople el viento" desprenderemos olor a rosas, a fruta, a una mezcla de todo junto o a algo indescifrable pero mmmmmmmmmm ¡que bien huele!. Y por eso creo que lo dicho anteriormente es así, depende del día y al igual que nos pasa con la ropa, nos echamos un perfume u otro y depende de como tengamos ese día nos hará sentir de una u otra manera, a veces nos hará recordar cosas, otras nos hará sentir mejor y otras llenas de vida.

En este mundo lleno de "malos humos", el llevar y que el resto lleve un perfume puede alegrarte el día, también es curioso lo de que un perfume huele distinto dependiendo de la persona que lo lleve. Y también puede ser que en alguna ocasión sea mejor que ciertas personas prescindieran de echarse colonia, ¡ah! y sobre todo, de verdad esa gente del mundo que no usa en demasía el jabón, ¡¡no es lo mismo el olor a colonia que tapar el mal olor con colonia!! (igual me hago un grupo en el Facebook). Claro está, antes olor a limpio sin más que una colonia barata tipo salida de un chino, afecta al sentido ¿a cual? creo que a  todos.

Yo soy super sensible a los olores y sobre todo porque en cuanto a mis alergias, cuando un olor es muy químico se me levanta un dolor de cabeza..., o bien me tengo que tomar una antiestamínico porque como que se me agarra a la garganta, me pasa con habientadores, productos de limpieza y por supuesto con colonias. Pero al igual que lo malo lo percibo al momento, lo bueno también y lo agradezco muy mucho.

TOUS y Victoria's Secret.

El caso es que tener un determinado perfume nos da de una prestancia que de otra manera no podemos llegar a tener y es que un pedacito de Chanel, de Dior o ..., nos lo da un perfume, nuestro presupuesto no da para adquirir ropa de estas marcas de alta costura, pero sí podemos adquirir su cosmética o perfumes, y no nos engañemos, pocas son las chicas que no se sienten mejor oliendo a Coco, a J'adore o en mi caso sobre todo a Allure. No quiero pecar de pija, (que igual lo soy en ocasiones) pero... ¿a quién no le gusta las cosas buenas? ¿preferís una colonia básica de Zara o una de Jean Paul Gaultier? que yo no digo que la de Zara no huela bien (fue un ejemplo), pero yo prefiero la de Gaultier

Y una buena colonia de hombre, ¡ay por dios! un hombre con un buen perfume despierta todos tus sentidos ¿acaso no?..., porque los hombres deberían usar y ya no digo abusar, de las colonias, que piensan que con echarse Axe lo tienen todo solucionado, aunque si por lo menos fuera Axe pero..., pero esto daría para divagar un buen rato.

Para uso diario me encanta esta:

Allure me la regaló mi madre hace ya muchos años y se convirtió en mi perfume favorito, ahora resulta que mi cuerpo lo rechaza, snif snif, me da alergia después de todo el tiempo usándola hará 2 años que empezó a hacerme daño, no la puedo usar diréctamente en la piel, pero..., como todo tiene remedio, me la echo en la ropa y en la piel la crema hidratante y asunto arreglado.

Todos asociamos un olor a alguien, a algún recuerdo pasado, una situación, una fiesta. Yo aún recuerdo el olor de mi abuela siendo yo una niña, recuerdo bien cuando íbamos en el coche a cenar (por ejemplo) mis abuelos, mis padres y yo, siempre me acurrucaba en el coche junto a mi abuela y literalmente respiraba su olor, años después cuando fui mayor le pregunté a ella y me dijo que era un perfume muy antiguo que ya no se vendía, me regaló el perfumador que  lo contuvo en algún momento y que por supuesto aún después de tantos años sigue oliendo a ese perfume. Se parecía mucho a Flower By Kenzo.

Me encanta, y esto no es un recuerdo asociado a un olor en particular, cuando abrazo a mi madre oler su perfume, al igual que hacía con mi abuela, respiro su olor.

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*¿Cuál es tu perfume favorito? ¿asocias un perfume a algo especial?.

PULP FICTION

Título Original: Pulp Fiction
Año: 1994
Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Historias: Quentin Tarantino - Roger Avary
Fotografía: Andrzej Sekula
Música: Karyn Rachtman
Producción: Lawrence Bender , Richard N. Gladstein, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
Género: Thriller - Drama - Comedia
Productora: Miramax
País: Estados Unidos
Duración: 160 Min.

Reparto:
John Travolta (Vicente Vega), Samuel L. Jackson (Jules Winnfield), Uma Thurman (Mia Wallace), Harvey Keitel (The Wolf), Bruce Willis (Butch Coolidge), Tim Roth (Pumpkin), Amanda Plummer (Honey Bunny), Maria de Medeiros (Fabienne), Bronagh Gallagher (Trudy), Peter Greene (Zed)

Sinopsis:

Vincent Vega y Jules Winnfield son un par de matones de los bajos fondos, que cumpliendo órdenes, tienen que recuperar una misteriosa cartera negra de un grupo de ladrones aficionados. A su vez, Marsellus, el jefe de Vincent, ha pedido a este último que haga de escolta de su mujer Mia, mientras él se va de viaje, reticente pues Marsellus mató al último que hizo ese trabajo, acepta ya que no tiene otro remedio, intenta que sea un trabajo rápido y fácil, pero Mia se empeña en salir a cenar. Todo esto y mucho más se emarañará entrelazando las historias.

Curiosidades:

• Las hamburguesas Big Kahuna aparecieron por primera vez en Reservoir Dogs (1992).
• Al informarse Quentin de que la forma en que Mia, Uma Thurman, podía salir del estado de sobredosis en la vida real era administrándole un chute de agua salada, no le causó impresión alguna por lo que se inventó lo de la adrenalina para dar más énfasis a la cuestión.
• La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en "Kill Bill".
• Cuando el Señor Lobo pregunta la situación de los domicilios de Vincent y Jules, estos responden "en Redondo" (Vincent) y "en Englewood" (Jules). Englewood es el lugar de nacimiento en la vida real de John Travolta.
• El actor Paul Calderon, que en el filme interpreta a Paul del bar donde está Marcellus en su primera escena, era uno de los seleccionados para hacer a Jules. Esto cambió cuando Samuel L. Jackson hizo la audición para la escena de la cafetería y consiguió el papel.
• Inmediatamente después que Butch (Willis) mata a Vincent (Travolta) se escucha un pitido constante. Es la alarma de incendio que se acciona con el humo que echa la pistola que usa Butch.
• Bruce Willis se ofreció para ser Butch.

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Pulp Fiction una obra de arte y ya una película de culto de los 90, violenta, irónica y llena de tacos y extremos. Los diversos personajes tejen entre sí una red en la que todos están al final relacionados unos

Ganadora de muchos premios de la crítica y de la Palma de Oro del Festival de Cannes, Pulp Fiction fue nominada a siete Oscar, entre ellos a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Actor para John Travolta y al Mejor Actor Secundario para Samuel L. Jackson en el papel del filosófico y violento Jules. Tarantino y Roger Avary se llevaron el Oscar al Mejor Guión Original, aclaremos que sigue habiendo un conflicto no resuelto sobre si Avary se merecía o no compartir el Oscar, ya que según las informaciones, sólo una parte de la película fue argumentada por él y las demás son exclusivas de Tarantino, aunque en un principio cada uno tenía una historia que contar al final el conjunto de historias se unieron, uno dice que en la película hay escenas íntegramente suyas y el otro alega que sólo hay una escena completa. Como siempre en estos casos hay dos historias y la única verdad sabida es que el Oscar fue compartido y así se quedará. Sea como sea la película con ayuda o sin ayuda en su argumento le salió redonda a Tarantino.

Mención especial a su banda sonora elegida con un total acierto, desde la primera hasta la última canción cuadran con la película, Tarantino puede presumir de tener un gusto exquisito a la hora de poner música a sus trabajos.

Probablemente Pulp Fiction influyó e influirá a muchos jóvenes aspirantes a estar en esto del cine, un director joven y totalmente innovador, todas sus películas tienen una linea imposible de copiar, su estilo es único y plasma la inteligencia e imaginación que poseé.

Hasta ahora aunque ha hecho colaboraciones y ha filmado más películas, ninguna ha tenido el éxito arrollador de la perfecta Pulp Fiction.

Ezequiel 25, 17:

“El camino del hombre recto esta por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del Valle de la Oscuridad, porque él es el autentico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera, a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos y tu sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre ti...".

*Os la recomiendo hay que ver buen cine hay que ver Pulp Fiction.