viernes, 8 de junio de 2007

¡¡¡¡ Feliz Cumpleaños * Lady * !!!!

Hoy es mi cumpleaños y es un día perfecto para decicármelo a mí misma, porque los años pasan pero siempre queda el aprendizaje de los mismos, porque me siento más espabilada, porque me quiero más, porque sí y porque sí.

En primer lugar fijaros en la postalita tan mona que me ha mandado mi Keanu jajajaaaa, ¿¡no es un amor!?.




En segundo lugar me voy a poner yo, porque ya que me dedico el día me descubro y me publicito, que aunque no sea mi mejor foto, me veo muy mona je. ¿No me digáis que no hacemos buena pareja? jajajajajaaaaaaa, sí sí.



Y ahora me voy a dedicar 3 canciones, porque soy así de guay y porque repito es mi cumpleaños, no pondré a mis grupos de siempre porque en primer lugar aquí ya los he puesto y en segundo lugar vamos a variar que también tengo otros favoritos.


1ª canción:

Este es sin duda mi cantante favorito, John Lennon nunca debió desaparecer, pero la vida es así y bueno al menos nos podemos deleitar con su música que para mí es única y perfecta, esta canción se titula Woman y es sin duda amor sublime en todas sus notas, se la dedicó a Yōko Ono su mujer y para algunos fans de los Beatles la cusante de la separación de los mismos, para mí era algo inevitable ya que había dos cabezas pensantes, bueno volviendo al tema, todas sus canciones son preciosas, pero esta especialmente porque lo dicho es puro amor.





2ª canción:

U2 es sin duda un grupo muy bueno, yo los conocí hace muchos años cuando un chico, para más señas surfero, me gustaba él adoraba a los U2 y yo le adoraba a él así que de reboté empecé a adorar a los U2, ja que cosas, el caso es que nunca pasó nada con ese chico, más que miles de coqueteos y miradas tontas, pero gracias a él conocí a estos irlandeses que emanan tanta fuerza en todas sus canciones, esta en especial es preciosa y única.






3ª canción:

Bueno no sé, esta es la canción más conocida del grupo Extreme, no sé que tiene que hace que me guste tanto, pero así es, me trae recuerdos, me dá sensaciones, me encanta, siemplemente perfecta.





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Pues ya está poco más que decir, sólo que me gusto a mí misma que me deseo todo lo mejor y que espero seguir escribiendo por aquí por mucho tiempo je.

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Mis fotolgos, pasa por aquí que tampoco te arrepentirás:

Mi fotolog de cine y más.
Ven a mi tienda.

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¡¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS PARA MÍ MISMA !!!!

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P.D.1= Se acpetan críticas y felicitaciones varias jeje.

jueves, 7 de junio de 2007

OCEAN'S 13


Estoy deseando verla ya que las otras 2 partes me encantaron me reí un montón, reconozco que me gustó más la 1ª parte ya que en la 2ª sentí que había un poco de "lucimiento de actores" a ver que tal esta la 3ª parte supongo y espero que genial al menos tiene muy buena pinta.

Fecha de estreno en España, 8 de junio de 2007.



Ficha técnica:

Título original: Ocean's 13

Nacionalidad: USA
Año: 2007
Dirección: Steven Soderbergh
Guión: David Levien, Brian Koppelman
Intérpretes: George Clooney, Bernie Mac, Don McManus, Shaobo Qin, Andy García, David Paymer, Brad Pitt, Eddie Jemison, Ellen Barkin, Armen Weitzman, Casey Affleck, Ivan Brogger, Julian Sands, Matt Damon, Scott Caan, Don Cheadle, Al Pacino, Eddie Izzard, Vincent Cassel, Jerry Weintraub, Elliott Gould, Carl Reiner
Música: David Holmes
Fotografía: Steven Soderbergh
Montaje: Stephen Mirrione
Duración: 122 min.
Clasificación: Sin definir
Color: Color
Género: Thriller



Sinopsis:

Sinopsis:
Willy Bank (Al Pacino) deja al borde de la muerte a Reuben Tishkoff (Elliott Gould), miembro de la pandilla de Danny Ocean (George Clooney), que junto al resto de la banda acude en su ayuda. La venganza consistirá en un elaborado plan para desvalijar el casino de Bank. Su ayudante, Abigail Sponder (Ellen Barkin), será la llave para poder dar un (nuevo) golpe en Las Vegas. Además, Ocean y los suyos contarán con la colaboración de un antiguo enemigo: Terry Benedict (Andy Garcia).





Varios sacado de la
Fotogramas:

¿Quién es quién en Ocean's 13?
Los personajes uno a uno

Vuelven George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon, las tres grandes estrellas que han redefinido el mundo lúdico y rebosante de clase de Las Vegas. No repiten Julia Roberts ni Catherine Zeta-Jones, pero los magistrales Al pacino y Ellen Barkin hacen que no se note dentro de una nueva trama que apasiona. los guionistas de la cinta, Brian Koppelman y David Levien, nos lo explican.

El director opina: "Yo sería el primero en irme a robar algo por ahí junto a George y el resto de la pandilla. Sin embargo, siempre tuve la convicción de que este chico era ladrón y hombre de negocios, todo un profesional. Lo mejor de él, la cualidad que más me gusta, es la amistad, y Danny/George es el mejor ejemplo de esa fidelidad, amor y respeto hacia los amigos".
El director opina: "En las dos películas anteriores siempre habíamos jugado a que el personaje de Matt fuera el que mayores elementos de comedia acarreara, explica Soderbergh. Así que, en esta tercera aventura, hemos ido más allá: su interpretación del seductor y extravagante Lenny Pepperidge es digna de Peter Sellers o de alguno de los reyes de la comedia con disfraz".
El director opina: "Brad jamás ha tenido alguna palabra o gesto competitivo respecto a su posición en esta saga. Es una estrella, como George Clooney, pero ante todo un actor y un amigo. Podría ser, en la ficción, el contrapunto joven de Danny Ocean... y no estoy llamando viejo a Clooney, de verdad".
El director opina: No conozco a nadie que no admire y quiera trabajar con Al Pacino. Su sola presencia te hace creer que intimida a Clooney y los demás. Respecto a Ellen Barkin, ella estaba en una escena (de tensión sexual con Matt Damon) en Ocean¿s Twelve que tuve que cortar, así que le debía una.

George Clooney. Danny Ocean
Cerebro y líder. La estafa es su vida. Robar, todo un arte.La amistad, lo más importante.

Brad Pitt. Rusty Ryan
Las tácticas de los planes salen de su linda y rubia cabeza. El más golfo de la cuadrilla.

Matt Damon. Linus Caldwell
El becario pardillo del grupo, pero ahora con un papel decisivo en el golpe. Y, además, le gusta disfrazarse.

Andy Garcia. Terry Benedict
Antiguo rival de Danny Ocean, este magnate del juego es ahora su más inusitado aliado.

Don Cheadle. Basher Tarr
Depresivo y sensible experto en explosivos y artilugios mecánicos increíbles.

Bernie Mac. Frank Catton
Un as de las cartas, un croupier que conoce todos los trucos ilegales del juego.

Elliott Gould. Reuben Tishkoff
Tiene Las Vegas en el ADN, lo mismo que el amor a la estafa y el robo.

Shaobo Qin. Yen
Es el elástico, menudo y locuaz (en cantonés) acróbata de la banda de Danny Ocean.

Scott Caan. Turk Malloy
Conductor y aficionado a las peleas con su hermano. Gustos y look de macarrilla de barrio.

Casey Affleck . Virgil Malloy
El hermano de Turk, es decir, otro conductor chiflado y, a veces, despistado.

Eddie Jemison. Livingston Dell
La electrónica al servicio del sabotaje de sistemas de seguridad. Un crack de la tecnología punta.

Carl Reiner. Saul Bloom
El más veterano del clan, todo un timador, e imitador, de la vieja escuela. La experiencia.

Ellen Barkin. Abigail Sponder
Agresiva mano derecha de Bank. Hielo por fuera, pero fuego sexual por dentro.

Al Pacino. Willy Bank
Poderoso y peligroso magnate de un lujoso casino. Obseso de los diamantes y del orden.


Web oficial

martes, 29 de mayo de 2007

" La Soledad "

Jaime Rosales desconcierta con este drama sin dramatismos y con actores que se comportan como en la vida misma.

Fecha de estreno en España, 01 de Junio de 2007.



Ficha técnica:

Nacionalidad: España
Año: 2007
Duración: 130 min.
Clasificación: Sin definir
Género: Drama
Color: Color
Dirección: Jaime Rosales
Guión: Jaime Rosales
Enric Rufas
Intérpretes: Sonia Almarcha, Miriam Correa, Nuria Mencía, Juan Margallo, Petra Martínez, Luis Villanueva, Luis Bermejo, Jesús Cracio, María Bazán
Fotografía: Óscar Durán
Dirección artística: Ion Arretxe
Montaje: Nino Martínez Sosa



Sinopsis:

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, está cansada de la vida que lleva en su pequeño pueblo natal al norte de León. Deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés, dos jóvenes muy agradables. Los tres se llevan muy bien en seguida, compartiendo comidas, dudas y ratos de ocio.

Antonia, la madre de Inés, tiene un pequeño supermercado de barrio. Lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas: Inés, Nieves y Helena, la mayor. Sin embargo, poco a poco, su placentera vida empieza a tambalearse. Primero, los médicos detectan un cáncer incipiente en su hija Nieves. Más tarde, la ya tensa relación entre sus hijas se complica aún más cuando Helena le pide prestado dinero a su madre para comprarse un piso en la playa.

Adela no ha tenido grandes dificultades para adaptarse a la vida urbana, a pesar de que el padre de Miguelito no le ayuda demasiado económicamente. Un atentado terrorista, mientras viaja en autobús, dejará su vida hecha añicos. A partir de ese momento deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal.



Varios sacado de la revista Fotogramas:


Por segunda vez Cannes acoge un film de Jaime Rosales. Si su debut, "Las horas del día", desconcertó, su segundo largo no es menos turbador: drama sin dramatismos y con actores que se comportan como en la vida misma.

La soledad se ha estrenado en Cannes en una sección paralela pero muy prestigiosa, Una cierta mirada. ¿Qué importancia le da a esto?
Mucha. Cannes es el mejor escaparate para cualquier tipo de cine, pero más aún para una película que no es tanto de evasión como de concienciación. Yo creo que una de las funciones del cine es estimular la conciencia del espectador, que busque, que la complete.

Con Las horas del día ya participó en la Quincena de Realizadores y obtuvo un premio de la crítica internacional. ¿En qué ayudó al film?
Fue esencial. La proyección en Cannes tuvo muy buena prensa y eso le dio mucha vida a la película. A partir de la selección tuvimos un distribuidor que luchó por ella en España y un agente de ventas que lo hizo en el extranjero.

El objetivo en Las horas del día era reflexionar sobre el asesinato desde una perspectiva distinta. ¿Cuál es esta vez?
En el origen hay una propuesta formal, por un lado, que es la polivisión. Y por otro, una serie de experiencias que he vivido en los cuatro años que separan Las horas del día de La soledad, como haber sido padre o testigo de situaciones trágicas en personas cercanas, lo que me ha configurado una visión en torno a la vida y la muerte que he intentado plasmar en la historia de dos mujeres. Esa lucha problemática entre la vida y la muerte, donde ninguna acaba de ganar, porque la vida siempre continúa pero la muerte siempre se lleva un botín, es lo que recorre la película, bajo un punto de vista más emocional que el de Las horas del día.

¿Qué originó la película?
Nada concreto. Fue un trabajo desde la imaginación. Los personajes femeninos fueron apareciendo. Y mientras escribía el guión en París, ocurrió el 11- M. Decidí entonces, al vivirlo allí, sin la politización del suceso en España, que uno de los personajes sufriría un atentado terrorista. Y que el film reflejaría el dolor y la lucha contra una pérdida muy brutal. A veces la vida discurre tranquila, pero en un santiamén puede pegar un giro inesperado y tremendo.

Estamos diseñados para sufrir y para superar el sufrimiento, dice en el press book.
La muerte deja su rastro pero la vida avanza. Nada vuelve a ser como antes pero hay que seguir. Es la dureza de la vida. Entre Las horas del día y La soledad, una lectura me marcó: Si esto es un hombre, de Primo Levi, esa crónica de los campos de concentración donde dice que de allí uno sale con doble vergüenza: por lo que un hombre es capaz de infligir a otro y por haber sobrevivido a aquella atrocidad.

¿Por qué la Polivisión?
Eso parte de mi propia concepción del cine. Para mí es una obligación del creador crear; y crear es superar una serie de obstáculos, de imposibilidades, y buscar formas de percibir que no se hayan explorado antes. Enseguida vi que quería trabajar el concepto de la Polivisión. Y a partir de esa elección tenía que ver qué expresividad añadía eso a la narración respecto a un lenguaje tradicional. Era un experimento. He descubierto que la polivisión, por ejemplo, permite acentuar el aislamiento de personajes que comparten un espacio. O el contraste que representa que alguien muera en un lado de la pantalla y la vida continúe impasible en el otro. Hay momentos en los que no añade expresividad, pero no podía saberlo: no lo había hecho nunca.

Apabulla la naturalidad de los actores.
Parto de un guión muy preciso, pero me gusta introducir improvisaciones; eso imprime verdad. Para lograrlo hay detrás un casting intenso, muchas lecturas y ensayos, pero me gusta dejar cierto margen a la improvisación. Crea una cierta angustia a todos, pero compensa.

¿A qué soledad alude el título?
A la existencial, profunda de cada uno. A la que sientes cuando te enfrentas a aspectos cruciales de la vida. O ante una pérdida.

lunes, 28 de mayo de 2007

Palmarés y noticia Cannes 2007.



Festival de Cannes: un film rumano obtuvo la Palma de Oro. Premios para la argentina Lucía Puenzo

(28/5/2007) El film “4 meses, 3 semanas y 2 días”, del rumano Cristian Mungiu, logró ayer la Palma de Oro en la 60º edición del festival de Cannes. En tanto que la argentina Lucía Puenzo, en el marco de la Semana Internacional de la Crítica del mismo festival recibió cuatro premios por su ópera prima "XXY".

La película que se llevó el premio máximo del festival es un oscuro drama situado en los últimos días de la dictadura de Ceaucescu y en el conflicto que se crea entre dos amigas cuando una de ellas decide abortar de forma clandestina.

"Esta Palma de Oro es una buena noticia para la pequeña cinematografía de un pequeño país", declaró Mungiu al recoger de manos de Jane Fonda el premio para su segundo largometraje.

El Premio del Jurado fue para las cintas 'Stellet licht' ('Luz silenciosa'), del mexicano Carlos Reygadas, y la francesa 'Persépolis', de Marjani Satrapi y Vincent Paronnaud.

En tanto que “XXY", el film de Lucía Puenzo que trata acerca de la vida e un hermafrodita de 15 años, recibió dos honores oficiales en el marco de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes: el Gran Premio de la Semana de la Crítitca, que es el máximo honor del evento, así como el premio de apoyo ACID/CCAS. Mientras que también se quedó con el Premio de la Juventud y el Premio de los Cinéfilos.


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Video noticia.

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Palma de Oro: 4 luni, 3 saptamini si 2 zile (4 months, 3 weeks and 2 days), Cristian Mungiu

Grand Prix : Mogari No Mori de Naomi Kawase

Premio del 60 aniversario: Gus Van Sant por su película Paranoid Park

Premio del jurado, ex-aequo: Persepolis de Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud y Stellet licht de Carlos Reygadas

Prix a la mejor dirección: Julian Schnabel por Le Scaphandre et le papillon

Premio de interpretación femenina: Jeon Do-Yeon por Secret Sunshine

Premio de interpretación masculina: Konstantin Lavronenko por Le Bannissement

Premio al mejor guión: Fatih Akin por Auf der anderen Seite des Lebens

Camara de Oro: Meduzot de Etgar Keret y Shira Geffen (Semaine de la Critique) – Mención especial para Control d’Anton Corbijn (Quinzaine des réalisateurs)

Palma de Oro al mejor cortometraje: Ver llover de Elisa Miller – Menciones especiales a Ah Ma de Anthony Chen y Run de Mark Albiston

Un Certain Regard

Premio Un Certain Regard: California dreamin’ de Cristian Nemescu

Premio especial del jurado Un Certain Regard : Actrices de Valeria Bruni-Tedeschi

Premio coup de coeur del Jurado Un Certain Regard : La visite de la fanfare de Eran Kolirin

Quinzaine des réalisateurs

Premio Regards Jeunes: Control d’Anton Corbijn

Label Europe Cinéma: Control d’Anton Corbijn

PRemio Art et Essai : Garage de Lenny Abrahamson; menciones para Control de Anton Corbijn y Gegenüber de Jan Bonny

Semaine internationale de la Critique

Grand Premio: XXY de Lucia Puenzo

Prix de la SACD : Meduzot de Etgar Keret y Shira Geffen

Gran Premio Canal + al mejor cortometraje: Madame Tutli-Putli de Chris Lavis y Maciek Sczerbowski

Premio del jurado ecuménico

Auf der anderen Seite des Lebens de Fatih Akin

Premios de la crítica internacional (FIPRESCI)

Competición : 4 luni, 3 saptamini si 2 zile (4 months, 3 weeks and 2 days) de Cristian Mungiu

Un Certain Regard : La Visite de la fanfare de Eran Kolirin

Quincena de Realizadores o Semana de la crítica: Elle s’appelle Sabine de Sandrine Bonnaire (Quinzaine des réalisateurs)

sábado, 26 de mayo de 2007

" PIRATAS DEL CARIBE: EN EL FIN DEL MUNDO "

Esta semana le toca el turno a Jack Sparrow capitaneando la tercera entrega de esta saga de piratas.

Se estrenó este viernes, 25 de mayo de 2007 en toda España.



Ficha técnica:

Título original: "Pirates of the Caribbean: At World's End"

Nacionalidad: USA
Año: 2007
Duración: 168 min.
Clasificación: Sin definir
Género: Acción/Aventuras
Color: Color
Dirección: Gore Verbinski
Guión: Ted Elliott, Terry Rossio
Intérpretes: Tom Hollander, Keira Knightley, Lee Arenberg, Mackenzie Crook, Geoffrey Rush, Naomi Harris, Bill Nighy, Jack Davenport, Johnny Depp, Jonathan Pryce, Kevin McNally, Stellan Skarsgard, David Bailie, Martin Klebba, Chow Yun-Fat, Orlando Bloom, David Schofield
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Dariusz Wolski
Montaje: Stephen E. Rivkin, Craig Wood
Productora: Walt Disney Pictures


Sinopsis:

Siguiendo la estela de lo sucedido en “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto” , encontramos a nuestros héroes Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) aliados con el capitán Barbossa (Geoffrey Rush) en una búsqueda desesperada para liberar al capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) de las manos de Davy Jones. Mientras el terrorífico barco fantasma, el Holandés Errante, bajo el control de la East India Trading Company, causa estragos a lo largo de los Siete Mares. Will y Elizabeth, navegando en medio de la traición, la felonía y mares salvajes, deben seguir adelante rumbo a Singapur y enfrentarse al astuto pirata chino Sao Feng (Chow Yun-Fat). Ahora, en los mismísimos confines de la tierra, todos ellos deben elegir un bando en la batalla final ya que no sólo sus vidas y fortunas, sino también el futuro de la piratería clásica, pende de un hilo...



"Varios" sacado de la revista Fotogramas:

1. ¿LA PELÍCULA DEL VERANO?. No hay que ser excesivamente sagaz para augurar que Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo será (como la segunda parte) la película más taquillera del verano y, probablemente, del año. Jerry Bruckheimer, productor de la trilogía, es prudente (espero lo peor y deseo lo mejor de cada proyecto; la mañana después del estreno me levantaré esperando que todo haya ido bien) pese a que su experiencia (más de 4.200 millones de euros recaudados con films como Top Gun, La Roca o las dos partes de Dos policías rebeldes) le convierten una autoridad en la materia.

2. ADIÓS A LOS RIESGOS. En este sentido, Bruckheimer sigue recordando que durante la preproducción de Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra nadie podía imaginar que estaban ante una trilogía blockbuster. El riesgo siempre es proporcional a la inversión, así que había mucha presión, argumenta. El gigantismo y la complejidad de la producción, controlar el tiempo de aparición de los protagonistas para que formaran un conjunto armónico, la meteorología... En cuanto al icono de la serie, Bruckheimer recuerda que Johnny Depp estaba distanciado de Hollywood, no era la superestrella que es ahora. Y remata: Hay que subrayar que ninguna otra película de piratas había funcionado en los últimos 40 años, desde los grandes clásicos del género (de El capitán Blood o El temible burlón a Viento en las velas).

3. EL DIRECTOR. No es fácil llevar sobre los hombros el peso de una franquicia como Piratas del Caribe. Pero Jerry Bruckheimer tiene claras las prioridades, y tener a un director que dé garantías lo es casi todo. Y eso que Gore Verbinski fue una apuesta arriesgada (aún no había estrenado The Ring, recuerda el productor). Pensé en él por sus spots publicitarios, confiesa, no fue por su cine. Pero encontré en Gore a un raro talento para mezclar terror y humor que iba a resultar clave en Piratas del Caribe.

4. LA CHICA. Keira Knightley encontró en Piratas del Caribe un perfecto trampolín hacia el estrellato. Cuando llegó a la saga era una adolescente con poca experiencia. Ahora, con el estreno de la tercera (la más oscura, apunta) es una valoradísima intérprete, con una nominación al Oscar por Orgullo y prejuicio y con montones de proyectos. El trabajo no ha cambiado, el equipo es el mismo y las bromas también, pero... ¡tengo un trailer (camerino) más grande! Y avisa a sus fans: ¡Por primera vez en la trilogía enseño las piernas! La ropa oriental tiene la culpa.

5. UN NUEVO ENEMIGO.... En esta tercera aventura de Sparrow y su panda cabe un fichaje de lujo, el de Chow Yun-Fat en la piel del sanguinario bucanero chino Sao Feng. Ya en La Madición de la Perla Negra, Sparrow hablaba de sus peripecias en Singapur. Era de esperar que tarde o temprano acabara regresando a una tierra dominada, en el film, por un jugoso nuevo personaje. Cabeza rapada, tatuada y con una enorme cicatriz, largo mostacho y perilla puntiaguda, Chow Yun-Fat (toda una estrella en Hong Kong y protagonista de films como La Maldición de la Flor Dorada, Tigre & Dragón o Ana y el rey) se muestra excitado ante su aparición en la franquicia: Puedo jurar que en 30 años de carrera jamás me había divertido tanto, apunta. Johnny Depp es un actor excepcional y Gore tiene una capacidad visual admirable. El intérprete hongkongués ha conquistado, además, a sus compañeros de cast. Es adorable, dice Keira Knightley. Depp remata: Creía que era un tipo serio... ¡y está aún más loco que yo!

6. UN VIEJO ENEMIGO.... En el Fin del Mundo potencia la maldad de Lord Beckett, al que interpreta Tom Hollander (Un buen año), y cuya Compañía de las Indias Orientales será la gran amenaza para nuestros (anti)héroes y para la misma existencia de la piratería tradicional. Beckett posee barcos inmensos, cañones poderosos, tiene la ley de su lado y está dispuesto a cualquier cosa para aniquilar a todo pirata que se cruce en su camino. Es divertidísimo interpretar a un villano, aunque Beckett es más un tipo frío, el típico familiar al que no invitarías en Navidad. En realidad, solo quiere conquistar el mundo, dice con humor el actor británico.

7. UN VIEJO ENEMIGO QUE FUE AMIGO (Y QUE VUELVE A SERLO... O NO).... Y el plato fuerte, ya apuntado al final de Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto, es el retorno de Barbossa (Geoffrey Rush), ahora aliado de Will, Elizabeth y Jack, con quien mantiene una relación amor-odio (parecemos Lemmon y Matthau en La extraña pareja, dice Depp) que ayuda a entender qué ocurrió cuando Barbossa era el primer oficial de Sparrow.

8. Y OTROS CLÁSICOS DE LA SAGA. El presumible final de Piratas del Caribe sigue contando con otros habituales como Naomie Harris (la bruja Tía Dalma, que empujaba a Will y Elizabeth a salir en busca de Jack), Jonathan Pryce (el gobernador Swann y padre de Elizabeth), Jack Davenport (el ex comodoro Norrington), Bill Nighy (el pirata de rostro tentacular) o Stellan Skarsgård (el fantasmagórico padre de Will).

9. EL TRIBUNAL PIRATA. Otra de las novedades de esta tercera aventura es el Tribunal Brethren. En la época en la que bucaneros reales como Henry Morgan o Bartholomew Roberts asolaban con sus barcos las costas caribeñas, se regían por un código de conducta que dirigía una confederación de piratas, ubicada en la Isla Tortuga, y que era conocida como los Brethren de la Costa. En el film, el tribunal está compuesto por nueve lords piratas, incluido Feng, y su influencia resultará fundamental en la batalla final.

10. TRIPULACIÓN MONSTRUOSA. Con el objetivo de mostrar más de cerca a algunos de los ¿hombres? de Davy Jones, los responsables de los efectos especiales de "En el Fin del Mundo" han tenido que trabajar duro. Saltar de la saga de Star Wars a la de Piratas ha sido pasar de un show gigantesco a otro igual de enorme, cuenta John Knoll (ganador del Oscar por, precisamente, El Cofre del Hombre Muerto). Él y su equipo son los responsables de generar a Jones y a su tripulación, por ejemplo: Hemos dado cancha a personajes que en el anterior film apenas se dejaban ver, dice. Día a día, el poder de los ordenadores crece más y más y eso nos da muchas más posibilidades para crear.

11. ¿TRILOGÍA DESDE SU ORIGEN?. Por si alguien duda de si Piratas del Caribe se concibió como trilogía, el guionista Ted Elliott lo aclara: Tuvimos que redirigir la trama de La Maldición de la Perla Negra, concebida como una entidad completa, para convertirla en el primer episodio de una saga coherente. Jerry Bruckheimer lo amplía: No se planteó hasta ver los resultados de taquilla del primer fin de semana de exhibición de la primera parte. No estaba premeditado, pero había potencial para generar nuevas historias con los personajes y mantener el espíritu. El resto, como explica Bruckheimer, fue coser y cantar: Fue como ver de nuevo a unos viejos amigos, e ir de acampada juntos una vez más.

12. LA EVOLUCIÓN CARIBEÑA. Elliott desgrana la esencia de las tres partes de Piratas: La primera exploraba si, en circunstancias muy precisas, te convertirías en pirata. La segunda lo ampliaba: ¿estarías dispuesto a asumir las consecuencias? Y en la tercera, los piratas luchan por la supervivencia de su forma de vida. Es el rock¿n¿roll resistiendo ante el sistema.

13. CORSARIO STONE. Hablando de resistencia rockera, una de las novedades que más expectación levantará ante el estreno del film es ver a Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones (que, recordemos, sirvió de inspiración a Johnny Depp a la hora de componer a su personaje), dando vida al padre de Jack, el capitán Sparrow. Es una intervención pequeña, apunta Gore Verbinski, pero es un gran personaje. En su breve paseo por los platós, Richards hizo lo que de él se esperaba: Bueno, uno no contrata a Keith Richards para conseguir a un tipo formal que se presenta por la mañana, a tiempo, con traje y corbata, explica el guionista Terry Rossio. Más bien aparecía de noche, con una botella de vino bajo el brazo, bromea. Lo pasamos muy bien con él. Bruckheimer, por su parte, destaca el feeling entre padre e hijo de ficción: Keith disfrutó muchísimo y a Johnny le encantó rodar con él.

14. EN CIFRAS. La segunda y tercera partes costaron unos 300 millones de euros, y se filmaron al mismo tiempo, en unos 200 días. Un largo trabajo, suspira Bruckheimer, y un extraordinario reto logístico. Hacer dos films a la vez es muy duro. Las películas se rodaron, en su mayor parte, en Los Ángeles (lo que evitó los problemas climáticos de la primera), Hawaii y Dominica.

15. SPARROW PARA SIEMPRE. Con nominación al Oscar incluida (aquel año la estatuilla fue para Sean Penn por Mystic River) en un guiño de la Academia a su portentosa creación de un personaje convertido desde ya en icono del cine de aventuras, Johnny Depp es consciente de la importancia que Jack Sparrow ha tenido y tendrá en su carrera: Despedirme para del capitán siempre no me apetece en absoluto, confiesa sobre un rol que le ha marcado.

16. EL SECRETO DEL CAPITÁN. Me fascina que tanta gente se haya sentido atraída por Piratas del Caribe y por Sparrow, dice Depp sobre un personaje que ha conseguido que los niños incluso se disfracen como él. Para el actor, la conexión de su personaje con el público se basa en su desfachatez: Cuando comencé con él, mi hija era muy pequeña y mi hijo acababa de nacer. Así que pasé mucho tiempo viendo solamente dibujos animados. Y tenía claro que Jack tenía que ser así, igualmente cercano para un niño como para un anciano.

17. ¿PIRATAS 4?. Dinero llama a dinero y una franquicia que asegura tantos millones... ¿debe cerrarse? Por eso, nadie es categórico. Es el final de ESTA historia, dice Bruckheimer. ¿Pero podría haber más? Lo estamos planteando... Depp opina: Podría haber una cuarta aventura, o quinta... si se presta, reuniremos a la familia una vez más. El guionista Terry Rossio aporta luz: Hay fuerzas que hacen que las cosas ocurran y hay fuerzas que hacen que no pasen. Escribiremos otro guión, pero no sé si resolveremos los retos de una cuarta parte a la altura. Ante tanta voz alentadora, Keira Knightley pone los puntos sobre las íes: Llevo haciendo de Elizabeth desde los 17 años. Ya tengo 22 y estoy en otras cosas distintas. Pero ha sido divertido.

Web oficial.

¿Habrá 4ª parte?
G. Verbinski: Dejémoslo en Nunca digas nunca jamás. Lo único que puedo decir es que Johnny Depp no ha dicho su última palabra sobre el capitán Jack Sparrow.
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¿Morirá Jack Sparrow digerido por el monstruoso Kraken? ¿Serán felices y comerán perdices Will y ElizabetH? ¿Recuperará su corazón el corsario cara-pulpo Davy Jones? ¿Sobrevivirán, a su viaje a los confines de la Tierra? ...