miércoles, 23 de mayo de 2007

Más noticias sobre Cannes 2007.


La estrella de las últimas horas del Festival de Cannes, ha sido Quentin Tarantino, ha vuelto a pisar el Festival de Cannes. En su nueva película mezcla acción, sangre y erotismo. También hemos visto al nuevo James Bond, que comparte trabajo con Nicole Kidman.
En una especie de chandal, seguro que de marca, Quentin Tarantino ha demostrado que en Cannes se siente como en casa. No en vano aquí ganó la palma de oro en 1994 con Pulp Fiction. Y desde entonces los organizadores del festival le permiten todo, por ejemplo tener a concurso en la sección oficial su última gamberrada: Death Proof, un homenaje a las películas de serie B de los años 70 en los que abundaban la acción, la sangre y las chicas.

El cóctel no ha funcionado en las taquillas de Estados Unidos quizá por eso en Cannes Tarantino busca adeptos: "La idea es que si tu eres fan de este tipo de películas disfrutarás, pero si no eres fan, puede que también. No es que mi película sea mejor que aquellas, pero intento mejorarlas".

La anécdota del día, cuando un periodista le ha preguntado si era cierto que se pedían 1.500 dólares por entrevistas personales con Tarantino. "No sé nada de eso, ¿alguien ha pagado por estar aquí?".

Quien sobrevive, por ahora, mejor al éxito y a la fama es el nuevo James Bond, Daniel Craig. A Cannes ha llevado la brújula dorada, una nueva adaptación de una saga de literatura fantástica de éxito.

"No se trata de hacer papeles distintos a los de James Bond, sino hacer lo de siempre, intentar hacer buenos trabajos". En la cinta también participa Nicole Kidman, pero Can se ha quedado este año con ganas de verla.

__________


Jolie y Pitt juntos en CannesBrad Pitt y Angelina Jolie entonaron un emotivo himno a la familia y a la amistad, en ocasión de la presentación fuera de concurso en el Festival de Cannes de la película A Mighty Heart.

La película que trata sobre el asesinato del periodista Daniel Pearl en 2002, fue producida por
Brad Pitt, interpretada por Angelina Jolie y dirigida por el británico Michael Winterbottom, la película se basa en el libro escrito por Mariane Pearl sobre su marido.

"Para mí era importante hacer esta película porque dudo mucho que exista alguien en esta sala que tenga más razones para albergar odio en su corazón que Mariane, y ella no lo hace", dijo Jolie a la prensa, y agregó que "creo que esa es una lección para todos nosotros".

Pese a la nobleza que pudo tener su asistencia a Cannes, Jolie y Pitt llamaron la atención de la prensa de farándula, ya que nuevamente aparecieron juntos pese a los rumores que hablaban de su ruptura sentimental.

lunes, 21 de mayo de 2007

Noticias Cannes 2007.


Anna Nicole Smith, en rol póstumo en Cannes

- La ex modelo de Playboy Anna Nicole Smith, cuya muerte acaparó titulares en el mundo este año, hace una aparición póstuma en Cannes en una comedia de ciencia ficción, perteneciente a la categoría de cintas B.

"Illegal Aliens" presenta a la rubia Smith como integrante de un trío al estilo de los Angeles de Charlie, formado "cuando tres alienígenas se transforman en bellas mujeres para proteger a la Tierra de las fuerzas intergalácticas del mal."

La cinta, que está siendo exhibida en muestras especiales por separado del festival de cine, tiene pocas posibilidades de ganar premios como el de la Palma de Oro en competencias similares.

Pero concuerda con la agitada carrera de Smith, que la llevó desde una pequeña ciudad de Texas hasta un club de bailarinas exóticas para casarse a los 26 años con un anciano multimillonario, aparecer en la revista Playboy y hacer numerosas presentaciones en programas de televisión de espectáculos.

El tono de la película es definido desde el comienzo, cuando una nave espacial animada se encuentra con una inscripción que dice "mi otro viaje es hacia Urano" en su parte trasera.

Más allá de si los productores pueden ser o no acusados de querer lucrar con su repentina muerte, lo cierto es que no hacen intento alguno por minimizar el rol de la ex modelo en el filme. Incluso por un momento, las tres heroínas se sientan en un sofá para mirar a la verdadera Anna Nicole Smith en la televisión.

Smith murió en febrero a raíz de una sobredosis accidental de medicinas, lo que provocó un frenesí mediático sobre el lugar de su entierro, la custodia de su hija de seis meses y el futuro de su patrimonio.


___________

El Festival de Cine de Cannes vuelve sus ojos a París

El Festival de Cannes ha vuelto sus ojos a París. No sólo por el nuevo gobierno francés, que en Francia rivaliza con Cannes en portadas de periódicos y horas de televisión, y porque el mismo día y casi a la misma hora en que el presidente Nicolas Sarkozy daba sus primeros pasos por la alfombra roja de entrada al palacio del Eliseo, en Cannes los primeros famosos subían las escaleras por la alfombra roja del Festival –que también–, sino porque la ciudad de París ha sido la gran protagonista de las dos principales películas de ayer.

La prestigiosa sección Una cierta mirada –la segunda en importancia de Cannes tras la competición– se abrió con El viaje del globo rojo , película que el chino Hou Hisiao Hsien ha rodado en un París primaveral y alegre. Hsiao Hsien, consagrado en todo el mundo con El maestro de marionetas , es otro de los muchos cineastas chinos instalados en occidente, pero en su caso, tras pasar por Estados Unidos e Inglaterra se ha instalado, al menos por el momento, en París. Su película, El viaje del globo rojo , nos remite a aquel inolvidable mediometraje de Albert Lamorisse de 1956, El globo rojo , al que el director rinde homenaje.

El musical
Otra de las dos películas en competición de ayer, Las canciones de amor , del francés Christophe Honoré, tiene a París como gran protagonista. El filme es un musical que homenajea a las canciones de Alex Beaupain, que interpretan todos los personajes.

Al espectador español la película le recordará Los dos lados de la cama , pero aquí no hay coreografías y el humor se ha sustituido por el romanticismo. La tradicional historia de chico busca chica, chico encuentra chica y chico pierde chica, tiene aquí como colofón chico encuentra otro chico.

___________

Cannes vibra con estreno de documental de Moore

‘Sicko’ examina las carencias del sistema sanitario de EU

-El Palacio de los Festivales de Cannes vibró el sábado con el estreno del documental Sicko, de Michael Moore, contra los inmensos vacíos del sistema sanitario en USA, en comparación con otros países como Francia, Reino Unido y Cuba, donde la cobertura médica es universal, o Canadá.

El nuevo filme de Moore —quien dijo ser consciente de que "arriesga una pena de prisión", pues la Administración Bush le "ha denunciado judicialmente" por haberlo rodado en parte en Cuba, sin tener en cuenta el embargo de su país desde hace 45 años— fue muy aplaudido tras el primer pase.

De hecho, los aplausos sonaron no sólo al final, sino también en algunos momentos de la proyección.

En la rueda de prensa que siguió se esperaba con el máximo interés al director de Fahrenheit 9/11, que en 2004 conquistó la Palma de Oro con su denuncia contra la guerra en Irak.

Sus primeras palabras fueron para precisar que él no viajó a Cuba, sino a la base estadounidense de Guantánamo, con el grupo de "héroes" enfermos por haber limpiado los escombros de las Torres Gemelas derribadas por los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York.

El objetivo era hacerles beneficiarse de los excelentes cuidados sanitarios que —según las autoridades de Estados Unidos— reciben los presos allí, frente a las enormes carencias del sistema en el resto del país, donde 50 millones de personas no pueden pagarse un seguro privado.

Pero al ser "expulsados de Guantánamo hicimos lo que habríamos hecho" en cualquier otra base situada en España, Filipinas u otro país, ir a los hospitales locales, "y no creo que esto hubiese planteado problema alguno", consideró.

"Soy estadounidense, vivo en Estados Unidos, es un país libre, debemos tener el derecho de viajar libremente, de hacer lo que queremos", sin tener que tomar "ciertas precauciones", afirmó.

Contó, asimismo, que en cuanto se enteraron de la denuncia enviaron varias copias de Sicko fuera del país para estar seguros de que podría estrenarse en Cannes, "pase lo que pase" después.

"No hacemos nada malo mostrando el filme en el extranjero. Tengo 20 días para reaccionar. El plazo termina el martes", añadió.
Moore no cree "en la eventualidad de que se emprendan acciones legales para que Sicko no se estrene el próximo junio en Estados Unidos", pero dijo no entender por qué fue denunciado "sólo 10 días antes de venir a Cannes", donde la película se estrenaba fuera de competición.

"En defensa" de las aseguradoras que denuncia en Sicko, Moore recordó que tienen la "obligación legal de obtener el máximo beneficio para sus accionistas, pues, en caso contrario, sus dirigentes se encuentran en infracción frente a la ley", por lo que "deben asistir lo menos posible a sus pacientes".

Entre los métodos para escapar a las deficiencias sanitarias del país y ser coherente con su obra, Moore se refirió a la idea de "ocuparse bien de uno mismo", por lo que ha empezado a comer "más de esas cosas que salen del suelo y que ustedes llaman frutas y verduras", a hacer un poco de ejercicio y, dijo, ya ha perdido 10 kilos en los últimos meses.

"Si sigo así, verán la próxima vez que venga por aquí", bromeó.

___

Javier Bardem se adueña del Festival de Cannes

En la plaza cinematográfica de Cannes, el festejo de este sábado en la feria de la Palma de Oro ha dejado como triunfador al diestro actor Javier Bardem por su papel en "No Country for Old Men", de los hermanos Coen, que no han cuajado un filme redondo pese a hacer una gran faena.

"No Country for Old Men", una violenta cinta de Joel y Ethan Coen, ha sido calificada por varios periodistas como la mejor obra de ambos hermanos estadounidenses en el último decenio. Basada en la novela del mismo título del escritor estadounidense Cormac McCarthy, esta crónica de una persecución implacable en la frontera entre EEUU y México está protagonizada por Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Kelly Macdonald y un apabullante Javier Bardem, que ha sido recibido con una ovación en la rueda de prensa tras el pase.

"Estar compitiendo en Cannes con los Coen es lo mejor que me ha pasado en la vida, es como un sueño", ha recalcado el actor español sobre su papel de asesino que le ha catapultado como candidato al premio al mejor actor el próximo día 27 en este 60 Festival de Cannes. Haciendo gala en todo momento de un buen humor que ha arrancado constantes risas en la sala, Bardem ha añadido que "el corte de pelo tuvo motivo", en alusión a la melena estilo Beatles de su personaje.

Según Joel Coen, al principio el intérprete dudó de su capacidad para hacer el personaje, aduciendo que él "ni es angloparlante, ni le gustan las armas ni conduce". Nada de ello se percibe en el espectacular trabajo del actor, quien ha agregado bromeando de nuevo: "No sé leer inglés, por eso tengo esa cara en el filme, porque no sé lo que estoy haciendo".

Cannes 2007

La 60ª edición del Festival de Cannes, que tiene lugar del 16 al 27 de mayo, reúne en la sección oficial 21 títulos que compiten por la Palma de Oro, concedida por un Jurado presidido este año por el británico Stephen Frears y en el que también estarán las actrices Toni Collette, Sarah Polley o Maggie Cheung, entre otros. La competición oficial, una de las más disputadas de los últimos años, se presenta marcada por el destacado peso de la representación estadounidense: a Quentin Tarantino, Gus Van Sant, los hermanos Coen, todos ellos con una Palma en casa, James Gray y David Fincher se les suma otro premiado por Cannes, el cineasta hongkonés Wonk Kar-Wai, con su primer film rodado en inglés, y Julian Schnabel, que apuesta en Le scaphandre et le papillon por el francés. En la apuesta de Cannes por el cine europeo sobresalen dos nombres. El primero, el del realizador balcánico Emir Kusturika. El segundo, el del ruso Alexander Sokurov, que acude a la ciudad gala con la largamente esperada Alexandra. Por su parte, el surcoreano Kim Ki-duk, en el que es su primera participación en el certamen, encabeza una exigua representación asiática con Breath. Fuera de competición, Steven Soderbergh, también ganador de la Palma, acudirá con George Clooney y todo el tropel de Oceans Thirteen, Michael Winterbottom, otro habitual del certamen, presentará A Mighty Heart, la película que ha rodado con Angelina Jolie. El cine español estará presente en esta categoría gracias a La soledad, la segunda película del director catalán Jaime Rosales.




* Sección Oficial a concurso:

- "My Blueberry Nights", de Wong Kar Wai (inauguración)

- "Une Vieille Maitresse", de Catherine Breillat

- "Les Chansons d'amour", de Christophe Honore

- "Le scaphandre et le papillon", de Julian Schnabel

- "Auf der anderen Seite des Lebens", de Fatih Akin

- "No Country For Old Men", de los hermanos Coen

- "Zodiac", de David Fincher

- "We Own the Night", de James Gray

- "Mogari No Mor", de Naomi Kawase

- "Promise Me This", de Emir Kusturica

- "Secret Sunshine", de Lee Chang-dong

- "4 luni, 3 saptamini si 2 zile", de Cristian Mungiu

- "Tehilim", de Raphael Nadjari

- "Stellet licht", de Carlos Reygadas

- "Persepolis", de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud

- "Import/Export", de Ulrich Seidl

- "Alexandra", de Alexander Sokurov

- "Death Proof", de Quentin Tarantino

- "The Man From London", de Bela Tarr

- "Paranoid Park", de Gus Van Sant

- "The Banishment", de Andrey ZvyagintsevFuera de Concurso

- "The Age of Darkness", de Denys Arcand (clausura)


* Fuera de concurso:


Sicko, de Michael Moore


Ocean's thirteen, de Steven Soderberg

A mighty heart, de Michael Winterbottom

Boarding gate, de Olivier Assayas

Go go tales, de Abel ferrara

U2 3D, de Catherine Owens & Mark Pellington

11th hour (Le dernier virage), de Leila Conners Petersen & Nadia Conners

The war (La guerre), de Lynn Novick & Ken Burns

Retour en Normandie, de Nicolas Philibert

He Fengming (Chronicle of a chinese woman), de Bing Wang

* Una cierta mirada:


Le rêve de la nuit d’avant, de Valeria Bruni-Tedeschi


Calle Santa Fe, de Carmen Castillo


Munyurangabo, de Lee Isaac Chung

Et toi t’es sur qui?, de Lola Doillon

El baño de papá, de Enrique Fernández & César Charlone

Bikur hatizmoret, de Eran Kolirin

Looking for the Red Balloon, de Hou Hsiao Hsien

Mister Lonely, de Harmony Korine

Magnus, de Kadri Kousaar

Mang shan, de Yang Li

Mio fratello è figlio unico, de Daniele Luchetti

California dreamin’ (Nesfarsit), de Cristian Nemescu

La soledad, de Jaime Rosales

L’avocat de la terreur, de Barbet Schroeder

Les pieuvres, de Céline Sciamma

Am ende kommen touristen, de Robert Thalheim

Kuaile Gongchang (Pleasure factory), de Ekachai Uekrongtham

Una novia errante, de Ana Katz

You, The Living, de Roy Andersson

Young Yakusa, de Jean-Pierre Limosin


* Quincena de los realizadores:


Après lui, de Gaël Morel (Francia)


Avant que j'oublie, de Jacques Nolot (Francia)


Caramel, de Nadine Labaki (Líbano-Francia)

Chop Shop, de Ramin Bahrani (USA)

Control, de Anton Corbijn (Reino Unido-Australia)

Dai Nipponjin, de Hitosi Matumoto (Japón)

Elle s'appelle Sabine, de Sandrine Bonnaire (Francia)

O Estado do mundo, filme colectivo de Apichatpong Weerasethakul, Vicente Ferraz, Ayisha Abraham, Wang Bing, Pedro Costa y Chantal Akerman (Portugal)

Foster Child, de Brillante Mendoza (Filipinas)

La France, de Serge Bozon (Francia)

Garage, de Lenny Abrahamson (Irlanda)

Gegenüber, de Jan Bonny (Alemania)

La influencia, de Pedro Aguilar (España-México)

Mutum, de Sandra Kogut (Brasil-Francia)

Ploy, de Pen ek Ratanaruang (Tailandia)

PVC-1, de Spiros Stathoulopoulos (Colombia)

La Question humaine, de Nicolas Klotz (Francia)

Savage Grace, de Tom Kalin (España-USA-Francia)

Smiley Face, de Gregg Araki (USA)

Tout est pardonné, de Mia Hansen-Love (Francia)

Un homme perdu, de Danielle Arbid (Líbano-Francia)

Yumurta, de Semih Kaplanoglu (Turquía-Grecia)

Zoo, de Robinson Devor (USA)

martes, 15 de mayo de 2007

ZODIAC

Esta semana le toca estreno a "Zodiac" el director de "Seven" David Fincher se mete de lleno en la mente de un psicópata que durante los 70 aterrorizó a los ciudadanos de San Francisco.

Fecha de estreno en España, 18 de Mayo de 2007.



Ficha técnica:

Título original: Zodiac
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Dirección: David Fincher
Guión: James Vanderbilt
Intérpretes: Elias Koteas, Bob Stephenson, Chloë Sevigny, Donal Logue, John Lacy, Brian Cox, Anthony Edwards, Richmond Arquette, john Carroll Lynch, John Getz, John Terry, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Dermot Mulroney, Jake Gyllenhaal
Música: David Shire
Fotografía: Harris Savides
Montaje: Angus Wall
Género: Thriller
Color: Color
Duración: 158 min.
Clasificación: Sin definir


Sinopsis:

Film basado en los hechos reales del asesino en serie "El asesino del zodiaco", en los años '70 sembró el terror en la zona de la Bahia de San Francisco. La película se centra en la investigación que realizaron la policia y los periodistas por capturar a este asesino que nunca fue atrapado y aún hoy se desconoce su identidad.




David Fincher se ha acercado en su nuevo film a los estados unidos de los años 70, un país testigo de las sangrientas andanzas de un psicópata que aterrorizó a San Francisco. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo y anthony edwards protagonizan esta crónica, entre periodística y policial, que tiene poco que ver con el mayor éxito del cineasta: "Seven".

David Fincher estuvo un año y medio investigando para la película, y el rodaje duró casi cuatro meses, en larguísimas jornadas de trabajo. La minuciosidad de Fincher llevó a que Jake Gyllenhaal llevara en el bolsillo el tipo de rotulador favorito de su personaje real, Graysmith, y a que Mark Ruffalo quitara el tomate de sus bocadillos en deferencia a la úlcera sangrante del inspector Toschi, al que da vida.

Se buscaron las canciones pop más adecuadas para reflejar aquella época. Son el caso de Hurdy Gurdy Man, de Donovan, y de la versión de Easy to Be Hard (del musical Hair) que interpreta Three Dog Night.

La banda sonora, compuesta por David Shire, también tiene su trastienda: usa 12 tonos manipulados, en palabras de su autor, y otorga un instrumento diferente a cada personaje. El score provisional del film se hizo usando fragmentos de las propias bandas sonoras de Shire para Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976) y La conversación (Francis Ford Coppola, 1974).

El director compara Zodiac con Amarcord (1973), la mítica película de Federico Fellini sobre sus propios recuerdos de infancia.

La película está rodada con una Thomson Viper FilmStream Camera, una cámara de vídeo de Alta Definición que hasta ahora solo se había utilizado en spots y en películas no norteamericanas de bajo presupuesto.

El director de fotografía, Harry Savides, se inspiró en las instantáneas de los prestigiosos William Eggleston, Todd Hido y Steven Shore.

Arthur Leigh Allen, sospechoso de ser el Asesino del Zodíaco, murió de un ataque al corazón el 28 de agosto de 1992, antes de resolverse el caso, reabierto ese mismo año.
__________
"...Ya no le contaré a nadie cuándo voy a cometer mis asesinatos, parecerán robos rutinarios, asesinatos por ira y algunos accidentes fingidos, etc..." Carta núm. 7 - 9 de noviembre de 1969

lunes, 7 de mayo de 2007

"El novio de mi madre".

Tras cinco años sin rodar una película, Michelle Pfeiffer vuelve con esta comedia romántica confeccionada a medida.

Fecha de estreno en España, 11 de Mayo de 2007.



Ficha técnica:

Título original: "I Could Never Be Your Woman"
Nacionalidad: USA
Año: 2007
Duración: 97 min.
Clasificación: Sin definir
Género: Comedia romántica
Color: Color
Dirección: Amy Heckerling
Guión: Amy Heckerling
Intérpretes: David Mitchell, Paul Rudd, Olivia Colman, Jon Lovitz, Michelle Pfeiffer, Stacey Dash, Sally Kellerman, Tracey Ullman, Henry Winkler, Fred Willard
Fotografía: Brian Tufano
Montaje: Kate Coggins


Sinopsis:

Rosie es una madre soltera de 40 años que vive en Los Ángeles. Su vida no le está yendo exactamente como había planeado: "Adelante, chica", el programa de televisión que produce, tiene serios problemas; el sexista de su jefe, Marty, quiere reemplazarlo con un reality, y su ayudante Jeannie está dispuesta a sabotearla. Las cosas en casa no van mucho mejor. Su ex-marido va a tener un bebé con una mujer más joven y su hija Izzie ha metido la quinta marcha y va a toda pastilla hacia la adolescencia. Por ahora ya ha empezado a pasar de sus muñecas Barbie para dedicarle su tiempo a un joven degenerado llamado Dylan. Es entonces cuando el joven y talentoso actor Adam Perl aparece en la sala de casting y Rosie se queda prendada de él. El problema es que, en el mundo del espectáculo, las mujeres mayores no suelen salir con hombres más jóvenes. Las cosas no funcionan así... .







Tras las cámaras de esta comedia romántica está Amy Heckerling (Fuera de onda), realizadora encantada con su star: "Michelle es la razón por la que el film se ha rodado", afirma la directora. "Ella creyó en el proyecto y luchó para que se pudiera hacer; le debo la película". El afortunado joven que logra conquistar a Pfeiffer es Paul Rudd (Virgen a los 40): "Trabajar con Michelle es increíble. Sólo con mirar la lista de hombres que han rodado con ella... Jack Nicholson, Al Pacino, Sean Penn... ¡y yo! ¡Nunca me acostumbraré a eso!". Junto a Rudd y Pfeiffer tenemos a Tracey Ullman (Los sexoadictos), la debutante Saoirse Ronan y Sarah Alexander (a la que volveremos a ver junto a Pfeiffer en Stardust).

Hacía cinco años que Michelle Pfeiffer (Santa Ana, California, 1958) no rodaba una película; la última había sido La Flor del Mal (Peter Kosminsky, 2002). Pero este 2007 se ha puesto las pilas: ha trabajado en el film fantástico Stardust, de Matthew Vaughn, en la comedia musical Hairspray, de Adam Shankman y en esta La novia de mi madre, donde es una productora televisiva cuarentona que se enamora de un chico mucho más joven. ¿Es la edad un problema para la Pfeiffer? "Sinceramente, no me siento más vieja. Por supuesto que me doy cuenta de que he cambiado, aunque intento no pensar demasiado en ese asunto. Pero para mí, ahora todo es más fácil que cuando cumplí los 40; ya he superado el periodo crítico. Todos y cada uno de nosotros envejecemos, y una vez lo has aceptado, este tema deja de ser una carga".